《文说非遗》：
道法自然，一切自然。风过影过，从善如流。后来，云游的道士兴之所至，拿着竹琴说唱劝世，告诫人们要有向善之心。“道琴”之名由此而来，在曲艺界它芳名“竹琴”，被列入国家非物质文化遗产保护名录——您看，说出来可就如雷贯耳了。
“道琴”果然有来头——“八仙过海，各显神通”，八位大仙在民间道行高深，法力神通。其中的一位张果老袖间总有一件竹筒似的器物若隐若现——那便是“道琴”啊！张果老倒骑白驴，酒不离身的形象，活脱一位如疯似癫的行吟歌手，怎么看也是性情中人，他臂弯里的道琴陪伴他浪迹天涯，阅尽人间，达至仙界，醉或不醉，歌声都该是洒脱快活的。道琴伴奏，正取其化繁为简的妙处，劝世说唱也合了那有缘人。神仙的快乐潇洒已有十足的魅力，无须过多的修饰与弥补了。
传说这位大仙在林中歇息，忽然耳边传来啄木鸟“梆梆梆”为树啄虫的声音，于是他顺手截下身边的一段竹子，蒙上布后用手拍打，模仿其独特之声。于是一件器乐诞生了——我想，当时的情形不亚于牛顿被苹果砸中，灵光乍现！果老大仙颇有音乐天赋，也是十分幽默啊！这一“仿生学”的小举动当时或许只在一个“好玩”！看来灵感全在于捕捉，以这样会捕捉的耳朵去听世界上各种声音，可不到处生动有趣，美妙可爱！以这样的性灵去体悟自然，定可随风起舞，随喜无忧！
竹琴表演场面的布置并不复杂，一人，或站或坐，一副简板，一只琴筒，川音浓郁，风味独特。我承认“尺嗙嗙”之声太普通平常了；我也不得不承认，我也跟着潘光正先生的说唱摇头晃脑了——炸酱面、盖碗茶、老火锅，不用集体出场，取其中之一，就足以引发人们对“川味”的联想和渴望了。
追溯源流，竹琴发源于河南，根植川东民间已有两百多年，曾经风靡在20世纪三四十年代老万县的茶楼酒肆。潘光正先生至今对首次进驻茶楼表演的情景记忆犹新。那时他年方十五，相比剧场舞台，这样近距离接近观众，多少有些不适，他年轻的面孔上带着几丝羞涩。演出开始了，再无一丝杂念，在“嗙嗙尺，尺嗙嗙”的导引之下，传统曲目《月下盘貂》绘声绘色，娓娓道来，引得茶客们屏息凝神，听得入神。好的演员会把舞台随身携带。好戏迭出，《仕林祭塔》《下游庵》随后更赚得满堂彩。不仅茶楼里面被围得水泄不通，茶楼外的马路上也被从四处聚拢来的人们围了个里三层外三层！
这之后，川东地区形成了一种新的文化时尚：一时间竹琴从剧团舞台走进了茶馆酒楼，更加接近生活了。从阡陌陋巷到艺术舞台，再到直接参与人们的文化生活——群众化发展的路子，使竹琴艺术进入了巅峰时代。竹琴曲目大为丰富，表演形式也更加多样化（如改坐唱为站唱，并加上乐队伴奏）。
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