18世纪初至20世纪末的200余年间，现代艺术在发展和演进的过程中形成了林林总总、千姿百态的艺术风格，本书内容按时间脉络分为七章，从众多的现代艺术设计中摘取了31种在现代设计史中具有重要地位和影响的风格和流派进行记述，如古典复兴风格、工艺美术运动、阿姆斯特丹学派、国际风格、简约主义等。 本书为艺术类专业考研用书，为天津大学考研指定专用教材，可供艺术类、设计类专业考研学生使用，同时作为艺术类专业书籍，可供相关从业人员参考借鉴。

绪论：设计风格形成的因素及其特征
第一章 1800—1860年没落中的辉煌
第一节 古典复兴风格
第二节 浪漫主义风格
第三节 折中主义风格
第四节 结构表现主义
第二章 1860—1900年艺术结合技术的初探
第一节 工艺美术运动
第二节 新艺术运动
第三节 青年风格派
第四节 维也纳分离派
第五节 芝加哥学派
第三章 1900—1918年工业化设计的诞生
第一节 德意志制造同盟
第二节 未来主义设计
第三节 纯粹主义
第四节 荷兰风格派
第五节 基本要素主义
第四章 1918—1945年现代主义的确立
第一节 构成主义设计
第二节 包豪斯
第三节 装饰艺术
第四节 阿姆斯特丹学派
第五节 斯堪的纳维亚设计
第五章 1945—1965年国际风格的垄断及式微
第一节 国际主义风格
第二节 粗野主义
第三节 有机功能主义
第四节 典雅主义
第六章 1965—1985年现代主义以后的设计风格
第一节 波普设计
第二节 反设计
第三节 后现代主义
第四节 高技派
第五节 解构主义
第七章 1985—2010年多元化的设计
第一节 新现代主义
第二节 简约主义设计
第三节 生态设计
第四节 跨界设计
第五节 非物质设计
结语 走向优化的现代设计
参考文献