李道新，教育部“长江学者奖励计划”特聘教授，现任北京大学艺术学院副院长，博士生导师。曾兼日本东京大学特任教授，在中国台湾、香港、澳门，以及韩国、美国、俄罗斯、意大利、巴西、英国等地的20多所大学访问讲学。任《电影艺术》《影视艺术》以及海外等学术杂志编委，国家“五个一工程奖”评委、中国电影华表奖评委、国家电影局审片委员会委员等。

主要研究方向为中国电影史、影视理论批评、影视文化产业。在《文艺研究》《当代文坛》《电影艺术》等重要报刊发表学术论文和影视文化评论近300篇；独立署名出版《中国电影史（1937—1945）》《影视批评学》《中国电影批评史（1897-2000）》《中国电影的史学建构》《中国电影文化史（1905-2004）》《影道惟新：中国电影的创化与传承》等15种学术著作，以及诗集《大地的方向》、散文集《燕园散纪》。曾获北京大学“十佳教师”称号，并获北京市哲学社会科学优秀成果奖一等奖、二等奖。

第一章 数字时代中国电影研究的主要趋势与拓展路径 

21世纪以来，在全球化与数字资本主义语境里，在互联网、大数据、云计算以及虚拟现实和人工智能等引发的数字化浪潮中，人类正在经历和即将展开的现实、隐喻和想象世界及其价值观和知识体系，均在走向“轮廓重绘”的新时代；包括人文社科、自然科学，尤其是哲学、历史、文学和艺术等在内的各学科门类，也在不断体验自我身份的不确定性和所涉边界的不稳定性，反复面临更新换代的冲击和渴望重建的焦虑。

仅就电影而言，全球化与数字资本主义语境里的技术革命与媒介创新引发的新问题和新命题似乎更加丰富复杂、愈益发人深省。从“电影已死”或“电影之死”的各类宣言，到“后电影”、“互动电影”、“反电影”或Cinema2.0等各种概念，再到针对“电影是什么？”和“什么将会成为电影？”等命题的重新诘问，以及由此带来的有关电影自身的终结焦虑，标志着电影研究再一次从价值论到本体论的思维转向；媒介融合、数字人文与神经心理学等理论方法在电影研究领域的展开，以及由此带来的学科之间的跨界会通，则见证着电影研究再一次从文化到技术的范式转换；正是在此基础上，可以期待通过改变电影话语创新与分享的游戏规则，以学说争鸣、学派倡导与学群养成等方式达成学术者主体诉求，并以此促进中国思维转向、范式转换与学术转型，也便成为数字时代中国电影研究的主要趋势与拓展路径。

第一节　终结焦虑与中国电影研究的思维转向

毋庸讳言，全球化与数字资本主义语境里的技术革命和媒介创新，不仅已经并仍在广泛而又深刻地影响人类的精神世界及其社会运作，而且已经并仍将在本体论的层面改变电影的存在方式和体验方式。从胶片模拟时代的“摄影影像本体论”，到数字仿真时代的“虚拟成像技术”，电影之为电影的“本性”或曰“本质属性”，即便不是面目全非，也已经不复当年清晰可辨。

电影的命运如何？未来在哪里？如何理解新的影音或视听对象并为其寻找合适的命名？或者，如何反思新的思想观念并重启电影理论？以及如何重新定义电影？这样的追问，从电影诞生开始就不断地被提出，并在无声迈向有声、黑白迈向彩色、二维迈向三维以及电视出现、录像复制等各个阶段都被反复讨论；但现在，从有关“电影已死”或“电影之死”等各类宣言的发表，到“后电影”、“互动电影”、“反电影”或Cinema2.0等各种概念的提出，再到针对“电影是什么？”和“什么将会成为电影？”等命题的重新诘问，以及由此带来的有关电影本身的终结焦虑，既接续并延展了欧美思想界和理论界的电影本体思辨传统，又为当下中国电影研究带来了一次难得而又重大的思维转向，有望改变中国电影研究重现象描述轻本质探讨、重实践策略轻理论思考的一般取向。实际上，面对数字时代日益精进的技术革命和媒介创新，中国电影跟欧美电影一样已经并正在发生前所未有的巨变，中国电影研究也有必要跟欧美各界展开深广的交流对话，并在思维转向的过程中迎接前所未有的挑战。舍此别无他途。

基于特定的原因，前数字时代或当下大量的中国电影研究，基本集中在影像与现实之间的反映论及其功能阐发的维度。即便齐格弗里德·克拉考尔和安德烈·巴赞的代表性译著，已于20世纪80年代在中国内地公开出版，并在第四代、第五代的电影创作实践中发挥过一定的指导作用，但并未在中国电影理论批评话语中产生应有的反馈。所谓“电影本体”，则大约倾向于对“电影就是电影”及其画面造型和声音处理的特性认定，或无的放矢，或失之琐细。但值得注意的是，从20世纪80年代开始，即有学者另辟蹊径寻求突破。其中，余纪从感知与存在的关系出发，通过对安德烈·巴赞及其《电影是什么？》的读解引申，试图在康德、马克思和巴克莱等人的西方思想框架里，对思维与影像、影像与存在的关系做出说明。

尽管作者并未注意到柏格森、胡塞尔和萨特等人对相关问题的思考，但文章提出的观点还是颇有见地的，如，当人能够通过电影“以此在感知彼在，从而把整个宇宙当作自己现实的、感性的对象时”，“人的真正的、本质意义上的生命历程也就开始了”。

21世纪到来的前后十年，人类正从工业时代向信息时代转变，电影也在一步一步地走向数字时代。1989年，詹姆斯·卡梅隆在真人实景电影《深渊》中制作出第一个令人信服的数字动画人物“伪足”；第二年，影片《狄克·崔西》和《剪刀手爱德华》开始引入数字声音；1993年，斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》里生成“摄影般”令人信服的合成影像；而在接下来的一年里，美国大多数制片厂开始发行带有数字音带的电影拷贝；到1995年，皮克斯公司发行了第一部完全由人工合成的影片《玩具总动员》。

除此之外，数字虚拟技术在《阿甘正传》、《龙卷风》、《泰坦尼克号》、《真实的谎言》、《黑客帝国》和《完美风暴》等影片中，均创造出令全球观众匪夷所思的奇观效果。正是在1995年世界电影诞生100周年之际，针对好莱坞电影及其电影工业的“强大生命力”，邵牧君发表了《电影万岁》一文，试图从“电影观念”的角度给电影“重新定位”，文章立场鲜明地替以好莱坞商业电影为代表的“电影”辩护，在当时的中国电影界引发强烈反响。现在看来，基于传统的商业与艺术二元对立观念，邵牧君“重新定位”的电影，其实是在“电影已死”或“电影之死”的终结焦虑背景下，对以娱乐性和商业性占主导地位的电影观念的坚守；而对好莱坞和世界各国正在展开的、因数字技术革命导致的“后电影”状况，这一代电影理论工作者并没有真正地予以关注。

千禧年（2000年）无疑仍在加剧人们对电影本体及其未来命

第一章　数字时代中国电影研究的主要趋势与拓展路径 / 001

第一节　终结焦虑与中国电影研究的思维转向 / 002

第二节　跨界会通与中国电影研究的范式转换 / 009

第三节　主体诉求与中国电影研究的学术转型 / 015

第二章　主体、本体与数字时代中国电影理论问题 / 021

第一节　主体性与普遍或一般的电影理论 / 021

第二节　本体观与中国电影理论的逻辑起点 / 028

第三节　数字时代中国电影理论的价值取向 / 034

第三章　载体的思辨：银幕的在场与生命的庄严 / 036

第一节　观看的身体与缺席的放映装置 / 037

第二节　银幕作为载体的生命肌理 / 041

第三节　洞穿的银幕与庄严的瞬间 / 048

第四章　影人年谱与中国电影史研究 / 051

第一节　影人评传、编年史述与年谱意识 / 053

第二节　影人年谱与中国电影的知识积累和价值导向 / 058

第三节　影人年谱与中国电影的历史重构和学派建设 / 064

第五章　数字人文、影人年谱与电影研究新路径 / 071

第一节　直面数字人文：人机交互与另一种电影研究 / 072

第二节　回归影史风景：数字人文与电影历史的相遇 / 077

第三节　重返人文感性：影人年谱与数字人文的对话 / 082

第四节　电影研究新路径：基于中国电影知识图谱的批判性建构 / 086

第六章　数字人文、媒介考古与中国电影“源代码” / 091

第一节　作为程序指令和时间重置的“源代码” / 091

第二节　“源代码”与电影史论的媒介考古和知识关联 / 097

第三节　数字文化与深层时间的中国电影“源代码” / 103

第七章　数字人文视野里的平台建设与中国电影知识体系的目标设定 / 109

第一节　数字人文视野里的电影平台建设 / 111

第二节　知识社群共享下的电影学术组织 / 117

第三节　中国电影知识体系的目标设定 / 123

第八章　中国早期电影里的“空气”说与“同化”论 / 128

第一节　郑正秋：使人人“同化”在我一个“空气”里 / 128

第二节　协调合作创造电影的整个“空气” / 134

第三节　费穆：“中国化”电影理论的生命力 / 138

第九章　“空气”说与中国电影的美学精神 / 145

第一节　空观、气论与电影“空气”说的中国美学根基 / 146

第二节　电影精神理论与电影艺术诗学：电影“空气”说的西方美学背景 / 150

第三节　“通天下一气”：中国美学精神里的电影“空气”说 / 155