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在扬州绒花制作技艺传承人刘梅的工作室里，五六个师傅熟练地将手中的蚕丝线和铜丝一捻一绕，再反复修剪塑形，最终幻化成美轮美奂的牡丹、桃花、紫藤、百合、荷花……除了绒花首饰，工作室的橱窗里还陈列着更多华美的工艺品。
在项目筹备之初，编辑团队和作者就达成了共识，要做一本看得懂、学得会、能够传承下去的非遗技艺教程书。为了能专注于图书的拍摄工作，完成所有技法教学和饰品范例的演示，刘梅每天边做边拍十几个小时，用大半年的时间完成了书稿和拍摄工作。
跟大多数手艺人一样，刘梅不善言辞，但做到自己钟爱的款式时，会很主动和编辑分享创作心路历程。“你们看这朵凌霄花，我当时对着院子里那颗凌霄看了好几天，反复打样，花骨朵、藤蔓之类的都想做上去，后来传花师傅都嫌我做得太复杂。”“这款蝴蝶的须我坚持不用塑料配件，而是用绒条，虽然那么细很容易剪坏，但绒绒的肯定更逼真。”……
手艺人靠的是双手，手上就必得有绝活。对刘梅和征珊珊来说，最珍贵的莫过于习得了值得坚守一生的技艺，能让更多人欣赏到绒花之美，真切地感受到传统技艺的华彩古韵。再过几年，刘梅要将绒花技艺的接力棒正式交给女儿征珊珊，所以，这本书也是刘梅对自己非遗传承人身份与使命的纪念，是对“一生一世一贯”执着精神的致敬。
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起源与历史
绒花又称“宫花”“喜花”，是用天然蚕丝制作而成的、雅俗共赏的传统手工艺品。绒花艳丽多姿却不失优雅，美艳动人却美而不娇，被世人称为手工艺品中的“小家碧玉”。
绒花的历史可以追溯到唐代，那时的仕女喜欢把鲜花戴在头上作为装饰，即“簪花”。但鲜花受制于时令，并不是四季常有，而且还容易掉色。因此，出现了不枯不败的绒花。绒花谐音“荣华”，有吉祥富贵的寓意。绒花不仅作为“宫花”上贡朝廷，还深得百姓欢迎，其产业越来越繁荣。
到了宋代，绒花制作仍以头戴花为主，无论男女老幼，皆以戴花为美。元代、明代，人们对绒花有了多样化的需求，人们根据不同的时节，制作不同主题的绒花。
至清代，绒花依然是宫中嫔妃和市井百姓钟爱的吉祥饰物，其样式玲珑小巧、活色生香，秀雅于鬓间。
清末至民国期间，绒花行业经历了发展的黄金阶段。绒花真正从宫廷走向民间，成为大众化装饰的一种，簪戴四时绒花的习俗在这个时期广为流传。绒花的种类有了新的变化，从以前单一的首饰绒花，拓展到审美与实用性兼并的戏剧花（舞台表演时使用）、胸花、帽花、礼服花等。
从古至今，绒花的应用与节庆习俗有着密不可分的联系，它色彩鲜艳，既可奢华大气，也可秀雅玲珑，不仅为节日增添吉祥喜庆的氛围，也表达人们对美好生活的向往。
扬州绒花的古韵新容
扬州自古制花业就很发达，是全国著名的工艺花产地，在唐代，扬州绒花已作为“宫花”列入贡品。
民国初年，扬州制花业生产和经营集散中心在湾子街一带。之后，湾子街绒花艺人到江都砖桥传授绒花制作技艺，这一带的绒花业便迅速兴起，成为扬州绒花的一个重要产地，被形象地称为扬州的“花窝”。至今，江都砖桥 的丝绒工艺老厂中，还有老手艺人在做花。
民国以来，绒花的家庭手工生产比较普遍，绒花的生产和销售更多是靠手艺人自己。一种方式是建固定的铺坊，多是前店后坊的形式；另一种是推车挑担，走街串巷。后者就是人们口中“流动的匠人”。
中国民俗学会会员王喜根在《扬州古巷风情》中记录道，扬州镇上除了固定的绒花店，大街小巷还不时出现些身背圆屉、手拿长柄镗锣沿街卖绒花的人。圆屉一般有四到五层，每层装有样式各不相同的绒花或半成品。卖花人常常会找个热闹的市口，把装满绒花的圆屉摆在地上，供客人欣赏挑选。有时卖花人还会准备半成品的绒条，根据顾客的需求，现场制作独一无二的绒花饰品。人们有新春戴花以讨个吉祥如意兆头的习俗，每逢过年，是绒花生意最红火的时候。绒花规模化生产后，市集、庙会上也经常能看到绒花的身影。
后来，因鲜花不再稀缺，纯手工制作的绒花渐渐被各种材质的头花、胸花等取代，大部分扬州绒花手艺人选择转行。近些年，传承中国传统文化的热潮兴起，代表华夏衣冠的汉服备受青睐，与之相得益彰的绒花饰品随之回归人们的视线。
如今，扬州绒花制作技艺迎来新一代传承人，“90后”挑起非遗传承的重担。他们将像老一辈“守艺人” 一样，笃定坚持、守正创新，用“一生一世一贯”的执着精神，努力将拥有悠久历史、深厚民俗文化底蕴的绒花技艺传承下去，并用年轻人更易接受的形式，让非遗“道不远人”。
虽然绒花不如金银饰品光彩夺目，也没有翡翠玉石的自然灵性，但它却蕴含着独特的东方美学，承载着传统手工艺人的工匠精神。手工的温度赋予蚕丝生命，盛开出荣华不败的传奇之花。
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