居伊·戈捷（Guy Gauthier），法国著名电影学者，曾是《图像与声音》（Image et son）、《电影杂志》（La Revue du cinéma）、《电影月刊》（Mensuel du cinéma）等电影专业杂志的撰稿人，也为安德烈·塔可夫斯基、勒内·阿利奥、克利斯·马克等人撰写过多部专题著作。

　　法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的“直接革命”与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及“战斗电影”；80年代的制作繁荣促使了“创新”纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。

阿涅斯·瓦尔达：拾穗者

阿涅斯·瓦尔达带着自己的数码摄像机（不过，她也未曾放弃过合作拍摄的方式）走遍了整个法国，为了追寻那些拾穗者的身影，他们始终重复着这一动作，它已凝结在绘画艺术中，成为不朽的象征。从北部的马铃薯田到南部的橄榄园，她不断接触那些拾穗乃至拾荒的人，受生活所迫，他们游离在富裕社会的角落，有些是出于必需，有些则是出于挑战。所有人都是社会的边缘者，昭示着繁荣景象下的断层。瓦尔达将自己作为纪录片导演的工作方式也比喻为拾荒，她同样在打破常规，寻求新的题材；尽管未曾言明，但这种方法近似于克里斯·马克在一篇关于吉洛杜的文章中的描写，是对被所谓“高雅”艺术所不齿的主题进行的重新发掘和评价，“高雅”艺术将其视作铅之于金。
《拾穗者》的拍摄遍布法国，从北部到博斯、汝拉、普罗旺斯、 东部的比利牛斯地区、巴黎郊区，以及巴黎城中。从1999年9月至2000年4月，团队合作拍摄历时27天，每组分为4—7天进行。瓦尔达本人进行了为期十余天的非连续拍摄，有时持续2—3小时，通常在下午2点至4点间，影片拍摄末期尤其如此。由她独立拍摄的镜头有15分钟，影片总长82分钟。
这部电影是一部“主观”的纪录片。它诞生于许多不同的境遇中，影片的情绪与脆弱相连，并不稳定；同时也与小型数码摄影机镜头下的新面孔，以及“拍摄自己眼中所见的自我”这种强烈愿望联系在一起：我的双手枯槁，头发尽白。另外，我也希望能将自己对于绘画的爱好表达出来。这一切都在片中互相呼应，紧密相连，同时也没有背离影片希望探讨的社会主题：混乱与废料。谁来拾荒？我们如何在他人的残余物中生存？影片的出发点总是与某种情绪相连的。在这部影片中，当我们看到如此之多的拾荒者，他们拾捡着集市结束时遗留的废料，或是巨型商店的供货集装箱里丢弃的残余物，情绪便油然而生。一旦看到这群人，我们自然会想到把他们拍摄下来，如果没有他们的同意，影片便不可能完成。如何见证他们的生活，又不对其造成妨碍？……
由于法语中没有与“公路片”（road-movie）对应的专有名词，我可以说，我拍摄的是一部“公路纪录片”。
两年后，阿涅斯·瓦尔达拍摄了影片的后续，片名十分简洁明了：《两年后》（Deux ans après, 2002）。

第一章 纪录片：词与物

第二章 早期年代：探索期（1895—1920）

第三章 疯狂年代：先锋派与民众主义（1920—1930）

第四章 艰难时世（1930—1945）

中期总结

第五章 短片的胜利（1945—1960）

第六章 直接时代（1960—1970）

第七章 新大陆（1970—1985）

第八章 寻找作者的真实：坐标（1985 年及以后）

附录 “不可或缺”的法国纪录片一览