李心峰，1958年生，北京大学文学博士。中国艺术研究院研究生院党委书记、副院长，研究员，博导。曾任中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长、中国艺术研究院图书馆常务副馆长、馆长、中国非物质文化遗产保护中心常务副主任等。主要研究方向为艺术学理论、马克思主义艺术哲学、日本美学与非物质文化遗产保护研究等。出版专著《元艺术学》、《现代艺术学导论》、《日本四大美学家》；论文集《艺术学论集》、《开放的艺术——走向通律论的艺术学》、《为马克思主义艺术学正名》、《走向艺术生产论——以马克思为原点》。主编《艺术类型学》、《中华艺术通史·夏商周卷》、《20世纪中国艺术理论主题史》、《中华非物质文化遗产薪传奖》等。译著有《鲁迅》（[日]竹内好著）等。发表学术论文、评论等200余篇，合著20余种。

　　艺术生产论是新时期很活跃、很富创新意义的艺术学新视野。《艺术生产论的视野与射程》以马克思艺术生产理论为原点，对艺术生产论做了系统探讨。作者在马克思艺术生产概念中发现了足可与艾布拉姆斯有名的“四要素”理论相媲美但却比之早一个多世纪的马克思“四要素”理论结构，为我们呈现了“马克思美学思想中系统观”和马克思的“接受美学”。作者从艺术生产这一全新理论视角，对艺术本质与功能等艺术哲学核心问题作了崭新的集中阐发。《艺术生产论的视野与射程》还认为，马克思艺术生产概念不仅内涵着一个能够解释当下艺术共时存在结构的理论逻辑，而且包蕴着能够解释人类艺术发展进程的历史叙述框架。作者以这种逻辑与历史相统一的艺术生产论重构艺术史哲学，并以之对中国上古夏商周三代艺术的意义成功地做了深层次阐释；对中国艺术与西方艺术在人类艺术历史进程中的意义作了新的评估。此外，以艺术生产论对当下艺术进行描述与阐释，则显示了该理论突出的现实意及未来向度。

　　《艺术生产论的视野与射程》：
　　所谓艺术，是一种特殊的精神生产。作为一种生产，它同一般生产一样，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的、能够创造美的价值的实践。但是，它又不是直接改造物质世界的物质生产实践，而是实际地创造精神产品以满足人的精神需要的精神生产实践。作为一种精神生产，它同一般精神生产一样，具有认识反映性、能动性和历史具体性（表现为意识形态性）。作为一种特殊的精神生产，它以满足人们的审美需要为自己的特殊目的；以现实的审美价值为自己的特殊对象；以审美意识和实践心理因素的有机统一为艺术创造主体的特殊心理结构。其中，审美意识处于核心的地位，它是审美认识（感性与理性的特殊结合）与审美情感的有机统一，而以审美情感为中心和中介，以表象为载体，具有鲜明、突出的情感性、形象性和一定的直觉性、典型性，这些规定的统一又构成艺术的审美特性。而这种集中化、典型化的审美意识必须通过一定的物质手段物化出来，才能最后完成艺术生产的过程，因此，艺术是主体特殊本质力量（艺术心理结构）的对象化。
　　艺术的这个定义是否太哕唆了？我们认为，一个比较完满的艺术定义应该指出艺术的必要而充分的条件。这就要求艺术的定义必须具有全面性。美国当代美学家帕克曾精辟地指出：“我们必须知道，艺术本身原是如此复杂的一种事实，因此它的定义如欲充足圆满，也非得是复杂的不可。这也即是说，它的定义必须同时包含多种属性，正如美学家所强调的，定义中包含的属性单只是必要的还不够，它们还必须是充足的才行。”①可见，一个较全面的艺术定义是不能不复杂一些的。
　　我们在艺术生产与物质生产和其他精神生产的相互关系中由抽象上升到具体，考察了艺术的各种一般规定和特殊规定以及它们之间的内在关系，对艺术是什么的问题做出了回答，既坚持了唯物史观，又坚持了辩证思维方法。它不仅适用于今天的艺术，而且也可以用来解释古代的艺术。应该指出：真正的辩证思维方法不仅应该达到抽象与具体的统一，而且还应该努力达到逻辑与历史的统一。那么，我们对于艺术本质的探讨是否遵循了这一原则？实际上，我们从上述三个层次探讨艺术本质，恰好反映了逻辑与历史的统一。
　　所谓逻辑与历史的统一，首先，指理论叙述的逻辑顺序必须反映客观对象本身的历史发展行程。我们首先探讨艺术与一般生产的共同规定；其次叙述艺术与一般精神生产的共同规定；最后探讨艺术的特殊规定，这正是艺术本身发展的历史进程的反映。艺术生产最初是与当时的物质生产实践相统一的。在当时，一切人创造的人工产品，石制工具、陶器，等等，既是他们的物质实用产品，也可以说是他们的艺术品。即使是原始人最早的舞蹈、音乐等，也可以找到他们与当时物质生产的直接联系。经过漫长的历史发展过程，精神生产才脱离物质生产而独立，但在这时，也仍然没有独立的艺术生产出现。这时的艺术生产是与其他精神生产结合在一起的。古代的神话、传说、史诗等就是这种集各种精神生产因素于一身的精神产品。这时的舞蹈、音乐等，也不是独立的艺术创造，而是往往带着巫术、宗教等内容的一种综合精神活动。正因为它们还不是独立的艺术生产，所以马克思称古代神话为“不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”①。其实，这个时期的其他原始艺术形式，也都是“不自觉的艺术加工”方式。又经过了很长的历史发展过程，艺术才最后独立出来，成为一种特殊的精神生产。也只有到了这个时候，艺术才真正成为人对自然和社会生活的“自觉的艺术方式加工”，成为人们掌握世界的一种独特方式。在西方，古希腊的悲剧、喜剧、抒情诗和雕塑等辉耀古今的艺术的产生大概就是较早的独立的艺术创造了；在中国，较早的独立的艺术的形成，大约可以春秋、战国时代出现的一些民歌（如《诗经·国风》中的部分抒情名篇）、楚辞和一些脱离了原始巫术、宗教、礼仪的舞蹈、音乐等为标志。总之，我们按照三个层次探讨艺术本质，基本上反映了艺术本身发展的基本线索和大致轮廓。
　　……

总序
新时期艺术生产论及其理论意义（代导论）
第一辑
艺术是一种特殊的精神生产——浅谈马克思对艺术本质的认识
试论艺术的实践性——对马克思主义艺术观的一点考察
黑格尔的艺术本质观
艺术本质论——从马克思艺术生产理论看艺术的本质
再论从马克思艺术生产理论看艺术的本质—兼与邵建同志商榷
“审美意识形态”说与新时期艺术本质研究
艺术·美·技术——竹内敏雄“技术时代”的艺术思索
20世纪中国的艺术本质论

第二辑
艺术功能的独立性与开放性
试论艺术的逻辑分类体系
中国三代艺术的意义
艺术生产理论与艺术史研究

第三辑
马克思艺术思想中的系统观
马克思主义美学中的“接受”问题
在精神生活语境中观照艺术——艺术研究文化视角之我见
《现代艺术社会学导论》序
艺术理论应关注艺术语境研究——《艺术语境研究》序
艺术生产与市场经济漫谈

后记