袁智忠，重庆梁平人。西南大学教授、博士生导师，主要研究影视伦理、影视批评、影视文化、影视传播、影视教育、应用写作等。兼任西南大学影视传播与道德教育研究所所长，重庆广播电视高教学会副会长，中国高教影视学会理事，重庆市应用写作学会会长，国际汉语应用写作学会副会长，中国作家协会会员。在《电影艺术》《现代传播》《艺术百家》《当代电影》《北京电影学院学报》《文艺争鸣》《美术观察>《高等教育研究》《当代文坛》《写作》等刊物发表学术论文100余篇，有多篇被中国人民大学复印资料全文转载。主要著作有<电影的读解》（2000）、《现代应用写作教程》（2000）、<影视鉴赏》（2004）、<影视批评纲要》（2009）、《光影艺术与道德扫描》（2011）、<影视艺术概论》（2014）、《经济应用文写作》（2015）、《影视文化纲要》（2017）、<中国电影伦理学·2017》（2017）、《中国电影伦理学．2018》（2018）、《心未眠》（2018）等30余部；主持课题“新世纪电影批评价值取向的伦理性研究”（2011年度广电总局项目）、“新时期影视创作的道德价值取向与影响研究”（2008年度教育部人文社科项目）、“影视文化传播与重庆市社会主义新农村建设”（2006年重庆市社会科学规划重点课题）、“民办高校艺术专业师资队伍建设多种模式研究—一以重庆人文科技学院为例”（2012年重庆市教育规划课题）、“青春电影的道德价值审视与重建”（2015年国家社科基金艺术学项目）、“电影伦理学纲要”（2018年度教育部后期资助项目）等10余项。

　　本套系列丛书主要由两大部分构成，一是基本理论序列，主要包括《中外电视史纲要》、《中国电影史纲要》、《外国电影史纲要》、《纪录片创作论》、《影视传媒文案》、《影视理论纲要》、《影视传播概论》、《经典影像解读》、《视听语言》、《影视导演艺术》、《动画艺术概论》等；二是基本技能序列，主要包括《影视技术概论》、《影视图像处理》、《影视照明技术》、《影视录音艺术》、《影视编辑技术》、《影视后期合成技术》、《电视摄像技术》、《平面动画技术》、《三维动画技术》、《影视多媒体技术》、《摄影技艺》等。如此编排的目的是希望通过理论与技能的结合，通过深入浅出的论述，将复杂的影视理论与技能，以一书一重点的形式，介绍给有志于从事影视工作和研究的学生，以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质，培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。
　　本套丛书的作者既有业界的专家学者，也有来自一线的专业教师。他们在注重教学实际的同时又构建出独特的结构体系，他们力求用简明扼要的语言，使表述有理有据、层次分明。他们严谨的编写态度更是渗透在每册书的字里行间。我们可敬的编者们更是在心中树立着精品意识，着力构建教材特色，本着“注重教学实践，建构独特结构；渗透前沿理念，吸纳新成果；理论阐述精要，举例鲜活典型；案例分析具体，设计练习丰富；呈现方式亮丽，共性个性突出；文字表述规范，引文出处准确”的编纂要求，力求为广大读者打造出精品教材。

　　《影视传播概论》：
　　1.电影的审美特性
　　电影艺术作为整个艺术大家族中最活跃的艺术形式之一，它的审美特性不同于其他艺术门类。首先，先进科学技术的介入使电影对生活与自然的再现和表现更具有了真实感，自然和社会的各种声响都可以借助技术手段录制并传达出来，各种景物和形象的色彩也都可以通过彩色拷贝呈献在世人眼前。电、光、声音、色彩等一系列科技成果的运用，使电影显示了十分逼真的审美特性，这就能给观众一种亲近感，最快地缩短观众与电影艺术的距离。如印度电影《流浪者》中的拉兹，在他误人丽达家中时的脸部特写镜头，拉兹的脸充满整个银幕，就连那耳垂上的细汗毛都清晰可见，仿佛伸手便能摸到，真实可感。
　　其次，电影艺术的审美特性还包括特有的制作手段——蒙太奇所显示出的美学价值。“蒙太奇”的法文原意是建筑术语中的“装配”、“构成”。电影借用蒙太奇作为一种特殊的语言、手段，一方面按照理解和想象去分切、组合画面，把逻辑、思想化为直感的视觉形象，另一方面又将各形象的片断、局部有机地组合起来，让一个个连续运动的视觉画面形成完整的视觉形象，渗透着丰富而深刻的社会内容，成为视与听、动与静、理性与感性的有机统一。
　　比如，电影《漩涡里的歌》中有一组简洁而寓意深刻的蒙太奇设计：要表现江歌这个人，无论什么政治运动都少不了他，每次都挨整。视觉处理为这样一个镜头：一张出水的网，里边有一条蹦跳着的鱼。于是，画面的符号含义被具有一定生活经验的接受者所解读，那就是江歌的命运如同一条网中鱼，是逃不掉的。蒙太奇让人们了解了一个事实，并进而在画面的运动过程中形成对审美心理活动的刺激，它带人们去感受、体味、寻觅那组镜头所应该求知的“积”，从而进入与导演渴望的同步思考状态（当然这是瞬间完成的）。伴随着鱼在网中的挣扎，蒙太奇将人们的审美活动推向思维的高潮。在这里，蒙太奇制造了可见的思想，它理所当然地成为电影艺术的主要审美特性。
　　2.电视的审美特性
　　与电影艺术并称为“影视艺术”的电视艺术，一般是指电视剧艺术。电视剧艺术被称为继绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之后的“第八艺术”，它渗透并融合着上述多种艺术的气质，同时由于它的传播手段、制作过程、载体的不同，它又显示出独特的性格。
　　电视剧艺术审美特性主要表现在两方面。其一，电视剧艺术具有极强的表演性。就表演性而言，电视艺术酷似戏剧，只是戏剧在舞台上表演，观众在台下，审美主客体在同一时空中；而电视艺术要通过荧屏传播给观众，审美主客体间的时空关系又似电影了。电视艺术借助演员细腻的表演塑造艺术形象，完成故事叙述。演员的表演是至关重要的。原因在于，电视艺术的传播与观摩方式是通过电子扫描来还原信号，呈现的线形、影调、色彩、解像力、清晰度比电影差得多，特别是光影暗的镜头，更是模糊不清，这大大影响了人们对观赏图像的审美兴趣。在播放过程中，在遇到横向运动的主体和有高光亮点的画面时，还会出现影像的“拖尾”现象。因此，即便是看电视比较随便，也比看电影要累。美国哥伦比亚公司电视监制人季鳞说，电视是一种显微镜，并不是一种望远镜。所以电视剧艺术要扬长避短，在题材选择和设计中写那些生活中发生在现在、周围的事，贴近生活，表现人物的喜怒哀乐，在一种近乎交流的状态里为观众所接受。演员处在这样一种特殊的近距离接受范围，表演就自然上升为这种艺术样式的最重要手段。它对演员也提出了更高要求，演员的表演一定是逼真的、生活化的。好的演员为电视剧带来极好的收视率。比如，《豪门恩怨》作为电视连续剧可谓精品，它在西方曾为观众所青睐，多次呼吁延续剧情发展，使这个故事得以“节外生枝”，竟弄成了20集，还未最后满足观众，它在中国的播放也受到了好评。琼·柯林斯、林达·埃文斯等主要演员的表演给观众们留下了深刻的印象。
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第一章 影视传播的产生和发展
第一节 人类传播的演变
一、口语传播
二、书写传播
三、印刷传播
四，电子传播
五、网络传播
第二节 电影的传播及其技术演变
一、电影的发明
二、无声电影的传播
三、有声电影的传播
四、彩色电影的传播
五、高科技电影的传播
第三节 电视传播及其技术演变
一、电视的发明
二、彩色电视
三、卫星传播
四、有线电视
五、高清晰度电视
六、数字电视

第二章 影视传播的属性和特征
第一节 影视传播的艺术属性
一、影视传播的审美特性
二、影视传播的综合艺术属性
三、时空艺术属性
四、视听艺术属性
第二节 影视传播的文化属性
一、机器文化属性
二、大众文化属性
三、产业文化属性
四、娱乐文化属性
第三节 影视传播的共同特征和差异性
一、影视传播的共同特征
二、影视传播的差异性
三、影视传播的局限性

第三章 影视传播的内容、形态和功能
第一节 影视传播的内容
一、新闻咨询
二、教育与服务
三、审美娱乐
第二节 电影传播的形态
一、故事片
二、纪录片
三、美术片
四、科教片
第三节 电视传播的形态
一、电视新闻类节目
二、社教类节目
三、电视文艺类节目
四、电视服务类节目
……
第四章 影视传播的符号和语言
第五章 影视传播的接受和批评
参考文献
后记
第2版后记