本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一,就中国电影发展过程中电影观念与电影思想作为核心内容进行梳理、分析,探究早期电影思想发展的历史脉络。通过对电影思想演进发展历史的研究,重述中国电影学派在不同时间空间场域的传播和演变。对电影思想以及赖以呈现的典型电影文本、重要电影人、电影公司、电影现象等进行系统探究、分析,为当下中国电影、华语电影的现代性表达具有新的启示和借鉴意义。
目录绪 论第一节 思想史与电影认识的辩证 / 004第二节 研究回溯与检视:多元汇通 / 014第三节 研究方法与框架 / 027第一章观者、影像和吸引力:如何与电影达成共鸣关系(1896 — 1916)第一节 “ 从阁楼到地窖”:娱乐化的电影怎样进入大众空间 / 036第二节 默片艺术,日益强化的光影逻辑 / 068第三节 银色的想象、“救赎”与共鸣 / 096第二章电影的社会化转换、公共话语场域与意义增殖(1917 — 1928)第一节 资本逻辑和交互语境原则占据电影市场的循环生产 / 130002 第三重文本第二节 全球视角下电影创作的类型化、流行身份与社会文化选择 / 162第三节 视电影为一门艺术:国民情感与“当下”的张力 / 189第三章电影的意识形态之战:重建市场逻辑和情感逻辑(1929 — 1937)第一节 从商业逻辑走向市场逻辑 / 225第二节 电影创作的意义和社会的塑造 / 263第三节 左翼理念与电影情感逻辑:在时代音乐中唱起新声 / 295第四章对娱乐性的超越:电影主体、“影统”与电影思想史第一节 超越娱乐性:早期电影思想意识的发生与转换 / 343第二节 电影的知识谱系、“影统”与电影主体思想发展 / 362第三节 “影统”:从电影观念走向电影思想 / 397 参考文献 / 411攻读博士学位期间取得的学术成果 / 444致 谢 / 445
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