剪辑如何做到神不知鬼不觉，让人不出戏？

怎么“卡点”、“让画面充满活力”？

……

是灵动的剪辑激活了视觉创意，给了屏幕前的观众“会心一击”。

在目不暇接的全民短视频时代，人人都需要了解一些“剪辑思维”。

◎ 剪辑专业shouxuan必读教科书，好莱坞流畅剪辑技法精华

作者麦肯德里克是大制片厂剪辑师出身的知名导演， 作品多次提名奥斯卡、金棕榈、金狮等大奖，后投身教学，担任南加大电影制作系主任，他提出的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人

◎ 7大剪辑原则，提供简明高效的创作方法

丨原则1　永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切

丨原则 2　决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好

丨原则 3　无论何时，尽可能“在动作中剪接”

丨原则 4　“新鲜的”优于“陈旧的”

丨原则 5　所有场景都应在连续动作中开始和结束

丨原则 6　为影片的内在价值而剪，不要执迷恰当的“匹配”

丨原则 7　内容第一，然后才是形式

◎ 借“精确到帧”的实例分析，道出转场不着痕迹、节奏律动舒适、剪切“丝滑无缝”的奥秘；助你轻松上手，成为真正的创造者

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金句摘录

剪辑师的技术越好，他所做的贡献就越不容易被察觉。

每个真诚的电影创作者，都致力于创作一部能让观众仅跟随银幕上的事物就能“同呼吸，共命运”的电影。如果观众一看电影就清晰地注意到布景、摄影、表演、导演的“小心思”、对话中的“小包袱”，或者电影的配乐，好的导演这时就会明白：自己的作品是不完美的。第一次观影经历应该激发更多的情感共鸣，而非指摘挑剔。

内心深处的感受、情感，通常最好通过眼睛传达。景别越近，观众越容易清晰地体会到影像所传递的情感。但是，如果不需要情感的突出和增强就接特写，这不仅是一种浪费，更可能会降低之后真正需要特写镜头时的效果。滥用任何特写都会削弱它真正的价值。

剪辑中的“操控者”通过让观众的眼球运动或者眨眼来分散他们的注意力。剪片人在观众眨眼或者被画面内容吸引时进行剪切，就好像魔术师遮掩他的动作需要靠大幅度摆动他的袍子或者用“假”胳膊快速运动一样。

为了揭示所谓“真相”，电影创作者不得不经常诉诸“欺骗”。

从艺术角度来讲，太过于明显的技巧无异于犯罪。

妥协是不可避免的，但是不能不经过一番斗争就直接妥协。要记住直白不一定是最好的，如果你愿意尝试，最终的解决方案可能比最初的设想更好。最重要的是，电影的戏剧性需求永远要优先于单纯的剪辑美学。

……观众都像非常机警的动物一般。他们看过上百部电影，碰到过上千种“状况”，也几乎很少体验到能让他们自己觉得真正新颖的场景。他们对于戏剧冲突的理解很准确，对于演员台词的反应也很快。即便是与观众“保持同步”也很难——更不必说比观众更“超前”。电影创作者必须尝试永远不落后于观众（尽管只有少数人成功）。否则，电影就会无聊，成为一部无法引人注意的失败作品。

我们经常会听到或者读到某些艺术家自豪还带着些许傲慢地宣称：“我只为自己创作。”不考虑这其中可能有的“酸葡萄”心理，这句话通常出自没有得到或至少目前还没有得到大众喜爱的艺术家之口。许多电影都吃了主观臆断的亏。

这本书执着地强调技术，并且敦促大家去追求技术的完美应用，但是，以怎样的形式表达“人的处境”，才是一部好电影应该关心的重中之重。技术如果只是用来拍电影，而与人本身无关的话，那么它将毫无价值。