《摄影艺术美学与创意研究》：
一幅优秀的艺术人像作品的诞生并不是一蹴而就的，实拍时间可能在快门闪动之间，但往往要经过作者长时间，甚至是数十年的酝酿和构思，还有不断地推敲摄影后期制作处理才能最终完成。在有些人看来，摄影比其他艺术创作简单得多，似乎只要按动快门，十有八九就能获得成功。其实，摄影创作也需要付出艰辛的劳动。那么，在摄影创作中，艺术人像到底具有哪些特点呢？
艺术人像是站在艺术创造的角度上来考虑人物形象，每一次的拍摄创作，都会由摄影师个人的艺术观点及其特有的表现形式来决定作品的面貌。虽然在人像的基础造型等具体技巧上，艺术人像与商业人像没有什么大的区别，但艺术人像更注重创作情感的贯注和人物性格的塑造，更追求作品中的艺术创新。
艺术人像摄影的创作过程大致可分为构思创意、情感酝酿和造型处理三个阶段。不论在哪一个阶段，艺术构思总是伴随每一个具体环节，指挥创作不断深入。
（一）有感而拍
丰富多彩的社会生活有数不尽的各种人物，对于人像摄影家来说，一辈子也不可能拍摄完，只有感动自己的人物和自己熟悉的人物才是自己的创作对象。现在许多初学者在创作人像时缺乏明确的意图和学术目标，常常是心血来潮，见什么拍什么，作品常常缺乏深刻的内涵和深度.所以我们提倡艺术人像摄影要有感而拍，先观察感悟人生，然后再进行创作。
拍摄艺术人像作品，选题的成功与否是至关重要的。
因为每一个作者的身份局限和生活环境不同，他不可能也无法随心所欲地拍摄任何题材、任何人物。所以，选择一个合适的题材，确立自己的拍摄对象是第一任务。这就需要我们充分利用自身的条件，选择容易调度和控制的对象，如果是长时期的系统创作，更需要经过认真比较和思考题材的可行性和必要性，切勿好高骛远，不切实际地寻找目标。而选题一旦确立，就要不弃不离，认真完成。
艺术作品的诞生，大多不是一次完成的，有的会反复多次。只有选好拍摄对象并深入了解，或者长期关注拍摄主题，才有可能进行不断的实践，不断深入，创作出日臻完美的作品。例如，摄影家邓伟的“世界名人”系列作品，摄影家朱宪民的“中原农民百姓”系列作品，就是进行长期不断的拍摄、深入的钻研，才能深刻揭示某类人物的风采和性格。
（二）构思立意
当拍摄题材和对象人物确立之后，摆在我们面前的是第二关——“立意”。立意，主要解决提炼主题内涵和画面造型的总体设想问题。艺术人像创作要拍摄具体的某个人，他的外貌只是表象，重要的是如何由表及里，挖掘这一个人性格中的某些本质；如何表达摄影家对这一个人的审美评价，是赞美、感叹，还是揭露，是夸张，还是白描，内涵的思想不是抽象的说教，而是与表现方法和造型技巧密切相关。只有这样，作品才会成为有思想、有情感、有深意的艺术品。古人说的“意在笔先”，就是这个道理。
构思立意，除了理性化地分析被摄人物外，更重要的是对目标进行情绪化认识的过程，在强烈的感情因素中，进一步挖掘被摄对象的有关特点，然后根据主题内容来考虑表现形式，直到作品完成。情感性的立意虽然只是一种内在的思想活动，但它是创作者浓厚的感情和被摄对象之间的桥梁，值得重视。
有了一个明确的拍摄目标后，用情感推动构思十分重要。不同的情感具有不同的表现风格，甚至还决定着作品的具体构成，这在立意中是必须梳理清楚的。托尔斯泰说：“艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”摄影创作也是一样。
在构思立意时，还必须发挥想象，才能对被摄人物的原型进行加工，创造出一个新形象。可以说，离开了想象，艺术创作就无从谈起也无从实现。在艺术创作中，想象是很重要也是非常神奇的力量。这个想象及想像出来的形象，就是一次快速的艺术思维运转的结果，虽然新形象可能是虚拟不存在的形象，但它是人类对劳动结果形象化的预期再现，真正的艺术创造就在其中。
艺术人像在实践中正是这样，要塑造一个鲜明的人物形象，许多时候都要对被摄对象进行各种艺术加工。比如，强化他们原来的某些特点，或者人为地制造新的造型形态。不过，所有加工改变，都是依据大脑中已经想像出来的明确或较清楚的意图创作而成。想象力越丰富，艺术创造性就越大。所以，哲学家黑格尔认为，“最杰出的艺术本领就是想象”。
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