作者

帕特里夏·皮斯特斯（Patricia Pisters），荷兰阿姆斯特丹大学媒体文化和电影研究专业教授，荷兰皇家科学院、荷兰皇家科学与人文学会、欧洲科学院成员。她的主要研究领域集中于电影哲学、影像本体论、银幕文化的政治性等，代表作品有《视觉文化的基体：与德勒兹探讨电影理论》《神经-影像：德勒兹电影哲学与数字银幕文化》等。

丛书主编

李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究方向为艺术理论、图像哲学与电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。

本书主编

陈瑜，上海大学上海电影学院副教授，主要研究领域为电影理论与批评，著有《电影悬念的叙事分析》等。

后电影情动

史蒂文·沙维罗 文

陈  瑜 译

在《后电影情动》一书中，我分析了四部近期的媒体作品——三部电影和一个音乐视频——它们以特别激进和令人信服的方式反映了我们今天生活的世界。奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）的《登机门》（Boarding Gate）、理查德·凯利（Richard Kelly）的《南方传奇》（Southland Tales）都上映于2007年。尼克·胡克（Nick Hooker）为葛蕾丝·琼斯（Grace Jones）的歌曲《公司食人族》（Corporate Cannibal）制作的音乐视频于2008年发布(歌曲本身也是如此)。马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒的《真人游戏》上映于2009年。这些作品在内容和形式上都有很大的不同。《公司食人族》是一部与传统电影几乎没有共同之处的数字作品。另一方面，《登机门》不是一部数字作品;无论是在技术方面，还是在叙事发展和角色表现方面，它都是完全电影化的。《南方传奇》在某种程度上介于二者之间。它基于电视、视频和数字媒体的形式技术，而不是电影的技术。但其宏伟目标在很大程度上是成为大银幕电影。就《真人游戏》而言，它是模仿计算机游戏制作的数字电影。尽管这四部作品之间存在明显的差异，但它们都表达并体现了我所说的（因缺乏更好的词语）后电影情动的“情感结构”（structure of feeling）。

为何叫“后电影”（post-cinematic）？在很久以前的20世纪中叶，作为“文化主导”的电影已经让位于电视了。近年来，电视又逐渐被以计算机和网络为基础的、数字生成的“新媒体”所取代。当然，电影本身并没有消失；但在过去二十年里，电影制作已经从模拟过程转变成高度数字化过程。在此我的目标不是提供任何一种精确的分期，也不是重新讨论关于后现代和新媒体形式的争论，这些争论已经持续了超过四分之一个世纪。不管细节如何，我认为可以肯定地说，这些变化已经足够巨大，持续的时间也足够长，我们现在正在目睹一种新的媒体体制甚至生产方式的出现，它不同于主宰20世纪的媒体体制和生产方式。数字技术和新自由主义经济关系一起，催生了全新的制造和表达生活经验的方式。我想使用我提到的四部作品来更好地理解这些变化：研究那些如此之新又陌生，以至于我们几乎没有词汇来描述的发展，但是它们已经变得如此普遍，而且无处不在，以至于我们熟视无睹。我的更大目标是对生活在21世纪初是什么感受进行阐释。

总序

编者导言｜重建电影研究：从“后理论”到“后电影”

弗朗西斯科·卡塞蒂

后电影时代的电影存续

珍妮特·哈伯德

离心电影导论

史蒂文·沙维罗

后连续性

后电影情动

分裂原子：后电影声音和视觉的表达

肖恩·丹森

疯狂摄影机、不相关影像和后电影情动的后感知中介

帕特里夏·皮斯特斯

闪速前进：未来就是现在

安德烈亚斯·苏德曼

子弹时间与后电影时间性的中介

塞尔吉·桑切斯

走向非时间影像：数字时代的德勒兹笔记

戴维·兰博

错误影像：论记忆的技术

比利·史蒂文森

后电影的场所：趋向基础结构主义诗学

托马斯·埃尔塞瑟

媒介考古学：过时的诗学

西格弗里德·齐林斯基

艺术与媒介的无考古学与变体学是为何以及如何丰富电影研究的

特蕾丝·格里沙姆 等

《灵动：鬼影实录》与《灵动：鬼影实录2》中的后电影性                                                                         

肖恩·丹森 等

后连续性、非理性摄影机、关于3D的思考

参考文献

大都会文献翻译小组