林 韬 

北京电影学院摄影系教授、博士生导师

中国影视摄影师学会（CNSC）常务理事

学术著作

《影像的结构》，中国电影出版社，2022

《拍摄现场：与杰出电影摄影师对话》（译著），广西师范大学出版社，2016

《用光绘画》，中国电影出版社，2014

《科幻电影启示录》，世界图书出版公司，2013

《电影摄影应用美学》，中国电影出版社，2009

主要作品

电影《邓小平小道》摄影指导

央视电视剧《大山的女儿》摄影指导

电影《阳光照耀塔什库尔干》导演

电影《失控.幽灵飞车》导演（中德合拍）

SONY CineAltaV 摄影机创作演示片，导演、摄影指导

与其他艺术院校的摄影专业所不同，北京电影学院摄影系（以下简称：摄影系）的学生在完成图片摄影创作的专业学习后，还要继续学习电影摄影、导演、数字电影技术等其他方面的专业课程。因此，图片摄影创作在摄影系既是创作课，同时也是专业基础课。学生们要在图片摄影创作的学习中，体会影像如何创作，完成从一名业余爱好者到专业影像创作人的转变，并为下一步深入学习打下专业基础。

一、高效实用的知识体系

摄影系的每一门课，在课程体系中承担的任务、主要的知识结构以及所需要的课时长度，都在系里反复研讨和论证后才确定下来。原则是用最短的课程时间达到最大的教学效果。摄影系的图片摄影创作教学是由两门课组成：初级阶段是摄影基础课，高级阶段是造型艺术构思课。

目前这个教学体系是比较成熟的，经过了长时间教学实践的检验，在摄影系已经实行了十多年。取得了非常显著的教学效果，学生们的创作得到学院以及社会的高度评价。每年学生们在完成“造型艺术构思”课程的创作学习后，都要在北京电影学院的展厅举办创作汇报展，面对全院以及社会公众开放。

《影像的创造》包括了这两门课程的内容，第二章至第八章是关于摄影基础课的主要内容，第九章至第十四章是关于造型艺术构思课的主要内容。可以说本书的内容，凝聚了整个北京电影学院摄影系的智慧，所有的知识点、知识结构都经系里多次研讨和论证。《影像的创造》的内容扎实、精练，无论对摄影学习还是教学都极为实用。

本教学体系力求用最少最基本的理论知识，启动学生的创作思维能力。这是培养影像创造能力的精简、实用教学体系，而不是庞大、全面的体系。所有实践教学的安排设计也是紧密围绕着这些重点知识，都是针对性的，能让学生在短时间内取得大幅度提高的实际效果。大多数摄影系同学系统学习完后，都有一种影像创作能力升华的体验。

第一章 概述 / 001

一、高效实用的知识体系 / 002

二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 / 008

三、摄影基础课程   ：全面扎实的学习从零基础开始 / 014

四、造型艺术构思课程   ：观念先于技巧 / 014

五、主要技术要求 / 015

六、对指导教师的要求 / 020

第二章 摄影基础知识 / 033

一、照相机的分类 / 034

二、快门速度 / 034

三、光圈 / 039

四、光圈与快门的组合 / 042

五、感光度（胶片速度） / 043

六、照相机的拍摄模式 / 044

七、认识数码图片 / 045

八、构图基础 / 047

第三章 光学镜头对造型的影响 / 053

一、镜头 / 054

二、镜头的焦距 / 054

三、标准镜头 / 054

四、长焦镜头 / 055

五、广角镜头 / 058

六、不同焦段的镜头成像效果对比 / 060

七、微距镜头 / 065

八、景深与焦点 / 065

九、滤镜 / 074

第四章 用光基础 / 077

一、光是摄影创作中最重要的造型元素 / 078

二、硬光和柔光 / 080

三、光的方向 / 083

四、光的强度 / 092

五、光的色温 / 093

六、用光设计的原理 / 096

七、摄影师的用光意识 / 099

八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍 / 105

第五章 曝光控制 / 107

一、“18% 灰”的概念 / 108

二、测光 / 109

三、曝光控制的原理 / 111

四、曝光控制是创作的手段 / 116

第六章 构图技巧 / 121

一、景别 / 122

二、画面的边界 / 127

三、画面的中央与边缘地带 / 129

四、群组关系 / 131

五、机位高低的不同效果 / 132

六、前景和后景的重要作用 / 135

七、建立联系与对比，激发想象的空间 / 137

第七章 认识色彩 / 139

一、色彩的表现力 / 140

二、色彩基础知识 / 141

三、色彩的冷暖关系 / 145

四、色彩的互补关系 / 151

五、如何在摄影创作中运用色彩 / 154

第八章 抓拍和摆拍 / 159

一、抓拍   ：影像的捕捉 / 160

二、摆拍   ：影像的设计 / 168

第九章 影像的内部结构 / 177

一、“平面”上的层次 / 178

二、视觉“力” / 178

三、视觉重力 / 180

四、方向 / 182

五、表现的基础是“结构” / 183

六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” / 185

七、倾斜 / 188

八、透视关系与画面结构 / 189

九、几种常用的构图结构 / 191

第十章 用光绘画 / 201

一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 / 202

二、现代摄影艺术的新探索 / 204

三、画面影调的控制 / 207

四、暗部的控制 / 216

五、多样化的摄影用光设计手段 / 218

六、光线层次关系的“立”与“破” / 229

七、光的“灵性” / 230

第十一章   色彩表现 / 233

一、几种主要色彩的表现性 / 234

二、色彩的结构 / 240

三、色彩观念的历史与发展 / 245

四、在摄影创作中影响色彩的基本手段 / 251

第十二章   影像的深层控制 / 257

一、视角 / 258

二、视觉元素的分离与组合 / 264

三、影像的造型“特征” / 266

四、张力 / 270

五、艺术创作“表现”什么？ / 273

六、理解“造型” / 277

第十三章   创作故事 / 281

创作故事之一   ：“带珍珠耳环的少女” / 282

创作故事之二   ：“搏击俱乐部” / 287

创作故事之三   ：“城市表情” / 293

创作故事之四   ：“X” / 297

第十四章   学期创作的指导方法 / 303

一、原则   ：具备自己的创作思路 / 304

二、第一阶段   ：创作选题与拍摄计划 / 304

三、第二阶段   ：测试拍摄的指导和点评 / 304

四、第三阶段   ：指导正式拍摄 / 305