史蒂夫?赫尔菲什有超过20年的制片及在线剪辑师的工作经验。他是2011年索尼影业 TriStar公司的电影《勇气》（Couragious）.通过他的公司Verascope Pictures，赫尔菲什为环球影城、索尼影业、NBC电视网、Turner电视网、HIT Entertainment、WGN及VeggieTales等客户提供咨询，剪辑、制作节目。

《数字校色》（第 2版）介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。
本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示调色师们如何审视画面，如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术（如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本书将长久以来一直被误解的“黑色艺术”变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念，《数字校色》将介绍大家如何：
? 处理曝光不佳或出现色偏的画面
? 创造影像风格
? 匹配画面
? 掌握初级调色和二级调色的技能
? 借助调色来推进故事

第 1章 初级颜色校正—灰阶范围概述 1
1．1 监看 5
1．1．1 视频监视器 5
1．2 监看的环境 6
1．3 波形示波器与矢量示波器 9
1．4 其他的监看方法 13
1．5 第 一步：黑电平 14
1．6 解读波形示波器 15
1．7 设置黑电平 18
1．8 调节高亮部 23
1．9 设置伽玛 中间调 25
1．10 理解对比度 27
第 2章 初级颜色校正—灰阶调节工具 31
2．1 调节灰阶的主要工具 31
2．1．1 调整灰阶的滑块和参数栏 32
2．2 不要使用亮度和对比度工具 33
2．2．1 达芬奇Resolve调色系统 35
2．2．2 Color的Primary In Room 38
2．2．3 Avid Symphony及Color Finesse上的HSL控制 40
2．3 Histograms和Levels直方图 41
2．3．1 直方图的形式与功能 44
2．4 Curves曲线 45
2．5 Curves曲线练习 47
2．6 通过Curves曲线分离灰阶范围 53
2．7 Luma Range显示 57
2．8 编辑Luma Range 58
2．9 Luma Range的替换工具 60
第3章 初级颜色校正—色彩控制概述 63
3．1 平衡画面 63
3．1．1 分析画面色偏 63
3．1．2 肉眼观察 64
3．1．3 颜色与波形示波器 65
3．2 颜色与矢量示波器 77
3．3 直方图 83
3．4 吸管工具 88
3．5 用带通波形示波器平衡颜色 93
3．6 颜色对比 96
第4章 初级颜色校正—色彩控制工具 97
4．1 色盘 97
4．2 色盘、调色球与RGB分量波形 101
4．3 饱和度控制工具 107
4．4 直方图 108
4．5 Curves曲线 114
4．6 红、绿、蓝的黑电平、伽玛及增益控制 121
4．7 通道和通道混合 131
4．8 印片配光 134
4．9 滤镜 135
4．10 其他工具 136
第5章 二级颜色校正概述 137
5．1 二级校色的目的 140
5．2 限定调色区域了没？ 142
5．3 分离颜色 142
5．4 在达芬奇Resolve上分离颜色 152
5．5 定点调色 158
5．5．1 暗角效果 159
5．5．2 区域颜色处理 163
5．5．3 用户自定义区域 165
5．5．4 通过定点调色来重新配光 167
5．6 使用选区来限定颜色 168
5．7 二级调色是关键 171
第6章 看大师们的二级校色 175
6．1 暗角处理 175
6．2 给“田野滑翔”进行暗角处理 179
6．3 给“接吻”的卧室进行暗角处理 184
6．4 日景变夜景 190
6．5 用色度和亮度来限定二级校色的范围 197
6．6 二级校色可以锁定注意力 202
6．7 通过二级校色来匹配画面 206
6．8 通过亮度抠像来调整对比度 211
6．9 通过二次校色来柔化肤色 215
6．10 使用多个选区和蒙版 218
6．11 制造景深和质感 220
第7章 修正镜头 224
7．1 另外四种处理“银行家的灯”的调色方法 224
7．2 拯救严重偏色的镜头 237
7．3 处理“小巷”的四个窍门 240
7．4 三种方法处理“农庄”镜头 248
7．5 改进一个有缺陷的视频镜头 256
7．6 用多个工具来修正一个镜头 260
7．7 在初级调色窗口中用曲线调色 264
7．8 丰富画面的色谱 271
第8章 讲故事 274
8．1 颜色改变故事 278
8．2 像摄影指导一样交流 285
8．3 故事就是脚本 286
8．4 强化元素来推进故事 288
8．5 赋予拳击手故事 295
8．6 结论 305
第9章 匹配镜头 306
9．1 匹配艺术学院的狮子 307
9．2 场景匹配 320
9．3 场景照明变化时的匹配 324
9．4 匹配和拯救！ 327
9．5 结论 333
第 10章 创造影调风格 335
10．1 适可而止 338
10．2 预置影调风格 339
10．3 费斯塔的影调风格库揭秘 339
10．4 苹果公司的Color中的预置影调风格 341
10．4．1 胶片洗印的影调风格 342
10．4．2 跳漂或漂白 347
10．4．3 匹配影调风格 353
10．4．4 广告和片头的影调风格 356
10．5 真正的勇气 366
10．6 绘画影调风格 375
10．7 日景调夜景 381
10．8 不要“制作”影调风格 391
10．8．1 影调风格插件 391
第 11章 大师们的到理箴言 392
11．1 开始 392
11．2 与客户交流 393
11．3 调色的前景 396
11．4 调色 397
11．5 色彩反差的重要性 398
11．6 保持影调风格 399
11．7 观察现实生活获得灵感 400
11．8 烟雾 400
11．9 站稳脚跟 400
11．10 参考书目 402
11．11 DVD调色训练光盘 403
11．12 结论 403
第 12章 调色练习 404
12．1 初级校色 404
12．2 二级校色 411
12．3 创建影像风格 417
12．4 调色合成模式 422
12．5 结束语 423