路阳，中国电影导演和编剧，2007年毕业于北京电影学院导演系。2010年的导演处女作《盲人电影院》入围第15届釜山国际电影节并获得最受观众欢迎大奖，以及第28届金鸡奖最佳导演处女作奖。2012年电影《房车奇遇》入围当年釜山国际电影节亚洲之窗单元。2014年推出明代背景的写实动作片《绣春刀》，获得2015年中国电影导演协会奖年度青年导演奖。

电影《刺杀小说家》剧组。

张雄，《南方人物周刊》《人物》前主笔，为本书采访、撰文。

李政坷，单读设计师，负责本书的图片统筹、书籍装帧。

由路阳执导的电影《刺杀小说家》改编自双雪涛同名小说，在业界首次启用了全华班特效团队，全片制作历时五年。《一场“中二”的冒险——<刺杀小说家>创作实录》是单读书系和电影《刺杀小说家》主创团队合作推出的出版物，国内首部原创电影书——资深记者采访、撰稿，专业设计师和电影主创团队共同选图、设计，全景式呈现了一部国内*特效电影的制作全程。

本书整体由文字和图片素材两部分有机构成。文字深入到整个拍摄制作过程的细节，包括特效制作的难点、演员和技术人员融入其中的思考；图片总量达五百余幅，呈现了大量视觉细节，补充了文字有限的示意功能，同时也是珍贵的幕后资料。

导演自述（节选）

缘起：英雄是孤独的，独自完成冒险

2016年3月，华策的制片人万娟给我发了两篇小说，一篇是《翅鬼》，一篇是《刺杀小说家》 ，说你看完之后聊一下。那时我正在做《绣春刀2》的筹备，最后一个月工作特别多。等万娟再问我时，我们已经约了在公司见面，一个阳光挺好的下午。她问，你看了吗？我说，还没，很不好意思。她说，你现在就看。她在旁边喝茶，我用手机看《刺杀小说家》。小说不长，看完我当场就说，我想拍这个故事。

我觉得我能够体会到作者在写什么，他为什么一定要写出来，经历过什么样的心境、有什么样的遭遇。在那个小说里，他用一个小说家和一个失孤的父亲，其实是一组互为镜像的人物，来表达双雪涛自己在生活中的体验——那种顽强抗争、特别愤怒、不被认可但还在努力的能量，特别打动我。为了自己的孩子，一个人做出任何努力，我都是相信的。

小说里还有很多我们同时代流行文化的符号，用得很巧妙，很动人。比如久藏、千兵卫的名字，都来自日本，我很熟悉它们。后来我也在思考，电影如何把这些气息尽量地继承下来，让观众体会到。

我开始跟万娟打听这个作者，单纯地想认识他，我们在某种程度上应该有很接近的体验。2010年前后，我从学校毕业之后，又等了很长时间才开始进入这个行业。那时不像现在有很多新导演计划，对新导演有这样的宽容度，电影市场还不像2011年、2012年之后突然间有快速的爆炸式的增长，在面对新的创作者时，大家都是审慎甚至怀疑的。

所以我们其实面对过很多跟双雪涛相似的困境。雪涛原来是银行职员，他得下多大的决心，放弃这份稳定的工作，开始一个充满不确定性的事业。它是否可以用来养活自己和家庭，是否可以成为一生的职业，都不知道。但他毅然决然地做了，这种力量就在他的小说里面，我完全能够理解。我特别希望由我来拍，不想把它让给任何人，想把它占为己有。

后来见到雪涛，我就像个粉丝一样向他去印证很多细节。我说，这个地方这样写是不是因为你有这样的想法？这个地方的出处是不是来自那儿？我们很开心地聊了很多。我发觉，起码在这篇小说里面，我们有很多地方是相通的，能够瞬间互相了解，能够明白对方在讲什么、想要的是什么。

当时我想，如何能够尽量不损伤小说的主旨和精神内核，把它传递给更多的人？虽然有点无奈，但电影的观众确实远远多于读书的人，这是一个有力量的、值得大家去了解的故事，我希望把它里面关于人特别基本的信念和希望的部分传递出去。

故事的精神内核，说到底是关于一个人是否秉承一种信仰。当全世界都不认为你的信仰是正确的，你是不是还要坚持它，是不是坚定地认为只要持守住它，就能够做出某种改变？哪怕没有改变，我也付出了努力，而不是放弃对自己来说有价值的东西。电影是集体性的创作，小说家往往是一个人，没有任何人给他支撑，他要独自完成作品，这也是我觉得文学特别伟大的地方。

其实我也有类似的体验。在一部电影拍出来之前，你无法验证它。前面想得再多，也不可能知道观众喜不喜欢、能不能理解。电影需要冒险。我跟雪涛聊到这个问题，他有一种作家的谦逊，他说写作的成本很低，不像拍电影要投入很多的人力、物力、时间和金钱，去完成一个庞大的工程，而在把它拿到电影院之前，没有人知道这个投入是不是能够收回来，它带有一种冒险和探索性。但是我跟雪涛说，电影和写作有一个共同点，那就是我们都有一些话不吐不快。

我喜欢这个故事里关于英雄的部分。英雄是孤独的，他没有任何人的支撑，独自完成冒险。我之前拍的电影都有类似的命题，关于个体和集体、个体和体制，人如何考虑自己在这个系统里面的位置，如何找到自己存在的意义，怎么面对这个世界。它一定会有某种反抗意味。但在《刺杀小说家》里，他反抗的东西更为强大，可能是命运或者某种神力，是凡人无法挑战的东西，无论肉体还是精神上，这需要更强韧的生命力和战斗力。这可能是最近十年我一直在讲的故事的主题。

导演 路阳：电影应该有冒险精神

001 缘起:英雄是孤独的，独自完成冒险

003 立意:葆有“中二”精神

007 故事大纲:电影要把小说通俗化

009 选景:在现实中创造非现实感

015 剧本:讲一个东方故事

016 美术:搭建异世界

022 以前所未有的自由度拍电影

024 选角:演员的组合和说服力

026 寻找赤发鬼

028 分镜:把调度拆解成戏

040 动作设计:给观众看没看过的东西

042 手艺是一种感觉

044 提前演练

2 编剧 路阳、禹扬：人物得站到地上才有劲

047 主旨:到达观众比手段高级更重要

048 设定:建立一个离我们很近的英雄世界

050 角色:孤独的人互相支撑

052 动机:赤发鬼想要什么

055 人物关系:互为拯救者

057 我喜欢的一场戏被剪掉了

058 凡人的抗争、信念与希望

3 摄影指导 韩淇名：量化一切可以量化的

061 虚拟拍摄:标准、门槛和想象力

063 技术的运用，牵一发而动全身

064 灯光:光是非常重要的叙事手段

066 一定要看动画片

067 计算观众的心理

068 平衡商业与艺术

4 美术指导 李淼：寻找来自东方的细节

071 电影不是聊出来的

072 风格:东方气质的哥特感

074 图纸、模型:一座“愤怒的山”

080 形制、服饰:人类科技发展还是太慢了

080 布景:在设计中找到支点

094 道具:把吉祥的东西妖魔化

5 造型指导 梁婷婷：挖掘人物的外在和内心

113 前期介入，挖掘力度更大

114 化妆、服装都是细节

132 整体审美是中国的

6 视效指导 徐建：让数字角色去演戏

141 电影工业化:这是我的奥运会

142 红甲、黑甲:创造细节就创造了生命

146 赤发鬼:我对他的情感最深

150 毛孔是世界级难题

153 找到本土的视觉习惯

7 赤发鬼扮演者 杨轶：需要强烈的信念感

8 动作导演 曹华：越写实的动作越难设计

161 每个动作都要有合理性

165 武行没有百分百的安全

168 调度最难的决战戏