本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。、以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法「勾、皴、擦、染、点」而展开阐述的。
　　学习山水画的两个重要途径：一是师古人；一是师造化。临摹，作为「师古人」的重要途径，对于学习山水画起着至关重要的作用。临摹过程也是训练造型能力的过程，关键难点是对精神气质的把握。五代、宋、元是中国山水画发展的巅峰时期，这一时期的山水画作品结构严谨，不同材质的使用方法与随之产生的不同面貌，可谓精彩纷呈。临习时须细心体会，步步到位，不可马虎了事。值得一提的是，在笔墨精神与技法之外，学习者还应细察、探索纸、笔、墨的基本性质和拓展空间、、初临时，尽量选择接近原作感觉的画材（如五代、两宋时期的作口叫基本上都是画在熟绢上，西兀代画家作品大都用的是半生熟的纸》！本书编者的意愿就是引领学习者在临摹中系统研习古人的笔墨精神与山石技法，实现「师古人」的目的。
　　历代山水大家画山石虽有一定的规律可循，但要注意不要拘泥于固定的程式。画要法古，亦当法自然．山有态，所谓「真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。：：真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。」（宋．郭若虚《林泉高致》》。白然界中山水千姿百态，故山石画法种种，不应落入俗套。古人道：二凶山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。」（明．唐志契《绘事微言》》「盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。」《宋．郭若虚《林泉高致》》读万卷书，行万里路，借学养和自然山水的灵气来充扩胸怀、涵养心灵，方能「以林泉之心临之。