在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个非常有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。本书尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。

导论 “边疆音乐舞蹈大会”：事件与记忆
第一章 “边疆音乐舞蹈大会”———发展新中国舞蹈第一步
第一节 “新秧歌运动”与“边疆音乐舞蹈大会”
第二节 “边疆”与“边疆舞”
第三节 “边疆舞”的审美原则与现代性内涵
第二章 中国民族民间舞专业群体的诞生
第一节 中国民族民间舞专业群体的雏形
第二节 专业教育体制与职业群体的形成
第三节 “职业民间舞人”的身份意识
第三章 中国民族民间舞审美形态的确立
第一节 “舞剧”与“代表性”民间舞
第二节 “本体”与“元素化”民间舞
第三节 全球化时代与“人类学转向”
第四章 中国民族民间舞：审美符号与文化认同
第一节 国家认同———多民族国家的文化认同
第二节 传统认同———全球化时代的文化认同
第五章 “边疆音乐舞蹈大会”：中国民族民间舞的集体记忆
第一节 学科叙述中的“边疆音乐舞蹈大会”
第二节 职业群体记忆中的“边疆音乐舞蹈大会”
第三节 文化记忆视野中的“中国民族民间舞”
结语
参考文献
后记