从汉字诞生之日起,书法便应运而生,伴随着汉字的演变,一路发展至今。可以说,一部书法史,就是一部汉字史。书法就是一把了解中国文化载体的金钥匙。
秦汉王朝大一统,秦篆汉隶便有一股雄迈气势;六朝士人追求自由与个性解放,书法便尚韵,王羲之、王献之的笔下就多了几分个性化韵味;隋唐结束了近四百年的大分裂,中华大地重新被整合在一起,书法也随之尚法,总结出许多书写的规则;唐朝兼容并蓄的开放气象,也使书法涌现出各种书体百花争艳的局面;宋朝士大夫以天下为己任,思想解放,书法也由尚法转向追求个性表达的尚意;至清代,金石学大兴,书法家们又从中找到灵感,开创了“书道中兴”的局面。
总之,学习书法不仅是为了把字写好,更是体悟中华文化精髓的过程。现在,就让我们一起,开启这段鉴赏中国书法之美的旅程吧!
提起篆书,许多人第一反应是秦朝使用的大篆和小篆。你可能想不到,更古老的西周的金文,乃至殷商的甲骨文,都属于篆书。篆书是汉字的“原生态”,从甲骨文、金文到大篆、小篆,汉字演进了千余年。在这个过程中,汉字逐渐从图画简化成抽象的文字符号体系,汉字的可塑性和艺术性越来越强,书写也越来越规范。
尽管篆书是最古老的汉字书体,却并未因时代变迁而被人遗忘。到了清代,金石学大盛,篆书书法再度复兴。不断有书法家将新的书 法技巧融入这种古老的字体,探索篆书的新风格。更有意思的是,你一定想不到,在甲骨文被发现后,以笔代刀的甲骨文书法也曾风靡一时。
相较于后代的隶书、楷书、行书、草书,篆书的点画线条相对单纯,无论是最初的象形字甲骨,还是各种可称为古代“美术字体”的装饰篆体,它们最大的共同之处便是线条,甚至于秦朝的大篆和小篆之间,除了字体结构的区别外,线条样式几乎毫无差异。因此,鉴赏、研习篆书,就要从各种细微的差异中辨识古今,寻找作品的个性所在,捕捉那种微妙的美感
壹 书法鼻祖,瘦硬通神
殷商甲骨文
书法的起源
什么?甲骨文也是书法!
这恐怕是大多数读者看到本书的第一反应。
提起书法,你肯定能想到隶书、楷书、行书、草书,想到大篆、小篆,甚至能想到各种风格的美术字体。可除了专业人士,极少有人会把殷商的甲骨文和“书法”联系在一起。殊不知,汉字之所以能发展出一套独步天下的书法艺术,关键的密码就隐藏在甲骨文中。
甲骨文是商代使用的文字,也是我国最早的系统的、成熟的文字。也许在你看来,甲骨文只是一个个象形符号,根本就谈不上书法。可在学者眼中,甲骨文不仅有着独特的美感,且不同时期、不同人契刻的甲骨文,也有着别无二致的风格。著名甲骨学家宋镇豪先生就曾称赞:“甲骨文字造型艺术,体现了中华民族的美学原则和共同心理,即平和稳重的审美观。”
具体来说,甲骨文书法可以分为契刻书法和笔墨书法。顾名思义,契刻书法就是商代人用刀在龟甲兽骨上刻出来的甲骨文,是古人“以刀代笔”留下的真实遗迹;而笔墨书法,是当代人“以笔代刀”,在纸上写出来的甲骨文,一些书法家甚至用甲骨文创作诗词,堪称一绝。
书贵瘦硬方通神
“书贵瘦硬方通神”——这是唐代大诗人杜甫的诗句,说的是书法的线条要给人以瘦硬的感觉,这样的书法才有筋骨、有劲道,才有精气神。杜甫绝不会想到,他的这套审美,从汉字诞生之日起,就是汉字书法的灵魂。在甲骨文契刻书法中,“瘦硬”可谓是与生俱来的气质。
大家都知道,用来刻字的龟甲兽骨非常坚硬,因而刻字的契刀就必须格外锋利。如此一来,甲骨文的线条普遍挺拔劲峭,有一种特殊的美感。和咱们平时写字时用到的横、竖、点、撇、捺不同,甲骨文的笔画分为点、直画和弯曲。
先来说“点”。在书法里,“点”往往有着画龙点睛之妙,这在甲骨文书法中已经呈现。与后来的书法不同,甲骨文的点是刻上去的。用毛笔写点,是先从点画那尖尖的头部起笔,然后笔上逐渐用力,再渐渐收笔,把点的尾部收圆满。甲骨文的点却不同,起“笔”(其实是小刻刀)时,“笔”尖是轻轻逆向在龟甲兽骨上用力,就像是打上一个楔子似的。
甲骨文中,最常见的笔画是直画。这种直画非常平整,正因如此,甲骨文字总体上仍呈现出方正整齐的态势,这就为汉字后来形成“方块字”的样式奠定了基础,也初步形成了书法艺术那端庄肃穆的艺术基调。契刻直画时,线条讲究瘦劲、坚挺,在给人一种干净利落的爽快感的同时,又不失笔锋力度造就的稳重。
甲骨文最具特色的笔画,当属弯曲。由于甲骨文是用刻刀契刻而成,无法像毛笔那样,写出婉转流畅的弯曲笔画;因而,甲骨文笔画中的一条弯曲线条,大多是分成两笔写成的。在两笔交接之处,自然难以圆滑,更多的是用方折呈现,给人一种锋芒毕露的气势。也正是契刻时的方折笔法,客观上使得甲骨文的笔画线条虽然弯曲,却蕴含着一股无穷的劲道,好似一条强健的筋骨,表现出一种外表婀娜而内心刚劲的独特美感。
不过,方折笔法其实是技术造成的一个难题,如果这样的弯曲多了,就成为一个个死角,难免千篇一律、死气沉沉。为了让文字更加灵动,古人们开始探索新的境界。一种是在弯曲的连接处尽量不留空隙和接点,特别是那种需要分成好几笔才能契刻而成的弯曲,更是如此。如此便以高超的契刻技艺,使弯曲笔画尽量连绵。另一种则是采取“笔断意连”的手法,虽然两笔之间是断的,但一眼看去,下一笔分明是从上一笔延伸出来的,这种意境在后来的书法中经常为人们所用。
第一章 天生古籀契金石 篆书之美 1
壹 书法鼻祖,瘦硬通神
殷商甲骨文 3
贰 承正之体,启草之端
西周散氏盘铭文 11
叁 修长俊秀,唯精唯美
春秋战国的装饰篆体 18
肆 不烦整裁,自有奇采
秦大篆《石鼓文》 26
伍 江海淼漫,山岳巍巍
秦小篆《峄山刻石》 32
陆 融隶入篆,舒展淳厚
汉碑《袁安碑》《袁敞碑》 40
柒 篆迹殊绝,独冠古今
唐李阳冰《颜氏家庙碑》篆额与《崔祐甫墓志》篆盖 48
捌 千年之变,以隶为篆
清邓石如《四斋铭轴》 56
玖 潇洒灵动,化古为新
清赵之谦《〈许氏说文叙〉册》 64
第二章 古朴雄浑铸摩崖 隶书之美 73
壹 隶中之草,飞逸浑穆
东汉摩崖刻石《石门颂》 75
贰 雄迈静穆,汉隶正则
东汉摩崖刻石《西狭颂》 83
叁 中庸得体,最可师法
汉碑《乙瑛碑》 90
肆 汉碑第一,无美不备
汉碑《礼器碑》 97
伍 百世楷模,凛不可犯
汉碑《史晨碑》 105
陆 秀韵流丽,秀美飞动
汉碑《曹全碑》 113
柒 端直朴茂,古拙雄壮
汉碑《张迁碑》 121
捌 风流闲媚,屈强有骨
唐韩择木《寿光公主墓志铭》与《荐福寺碑》 128
玖 雄哉古拙,壮哉篆风
清邓石如《敖陶孙诗评十条屏》 135
第三章 方正平直为楷模 楷书之美 141
壹 正书之祖,天然第一
魏钟繇《荐季直表》 143
贰 永字八法,楷书楷模
东晋王羲之《黄庭经》 151
叁 法书之冠,散逸风流
东晋王献之《洛神赋十三行》 159
肆 兼容之气,尚法之风
唐欧阳询《九成宫醴泉铭》 167
伍 君子藏器,法外神运
唐虞世南《孔子庙堂碑》 174
陆 清远萧散,一咏三叹
唐褚遂良《雁塔圣教序》 181
柒 颜筋奇伟,挺然宽博
唐颜真卿《颜勤礼碑》 186
捌 柳骨清相,集楷大成
唐柳公权《玄秘塔碑》 194
玖 上凌两宋,下视明清
元赵孟頫《胆巴碑》 202
第四章 行云流水映风流 行书之美 211
壹 兰亭神品,天下第一
东晋王羲之《兰亭序》 213
贰 凝血刻泪,天下第二
唐颜真卿《祭侄文稿》 222
叁 尚意无法,天下第三
北宋苏轼《黄州寒食帖》 229
肆 战掣欹侧,一曲松风
北宋黄庭坚《松风阁》 237
伍 风樯阵马,放笔戏空
北宋米芾《蜀素帖》 245
陆 三体兼用,纵而不狂
元赵孟頫《与山巨源绝交书》 252
柒 气势恢宏,浑然一体
明文徵明《西苑诗卷》 259
捌 以禅喻书,书淡如菊
明董其昌《东方朔答客难并自书诗》 269
玖 即兴挥洒,骨力裹铁
明王铎《五律五首诗》 276
第五章 龙蛇走笔如旋风 草书之美 285
壹 镇国之宝,由章入今
西晋陆机《平复帖》 287
贰 遒劲婉转,书中之龙
东晋王羲之《十七帖》 294
叁 龙蟠凤翥,一笔奇门
东晋王献之《鸭头丸帖》 303
肆 真草兼备,薪火相传
南朝陈智永《真草千字文》 308
伍 出鬼入神,心藏风云
唐张旭《肚痛帖》 314
陆 草书第一,纵横捭阖
唐怀素《自叙帖》 320
柒 守国豪气,笔迹雄杰
五代杨凝式《神仙起居法》 327
捌 笔意端正,沉着痛快
北宋黄庭坚《诸上座帖》 335
玖 以气取胜,明代第一
明祝允明《前后赤壁赋》 342
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