全书共分为五个篇章，遵循着纲举目张的原则逐层展开。 首先在“概念篇”中着重对一些浑浊的理解予以澄清；在“价值篇”中通过解构的方式将博物馆文创产品的构成要素进行拆分讨论。这两篇内容以理论、概念为主，虽显枯燥，却是本书的基础，有助于理解文创产品本体“究竟是什么”的问题。 在接下来的“趋势篇”中对我国博物馆文创产品设计的过去、现在和未来展开了论述，通过大量的实际案例和调研数据勾勒出近40年来产业发展的概貌，并结合政策要求与市场需求设想了未来可能的发展趋势；“策略篇”则侧重于实际问题的解决思路和具体方法。这两篇是本书的核心，贯穿了以高维度产业链思维来解决低维度技术应用问题的方法观。 在最后的“探索篇”中分析了当前产业中的一些热点话题，开放式的结尾也预示了本书仅仅是对一段历史的记录——对文创产业的探求还远未截止，未来可期。

概念篇 对“文创”的认知与解读
一、文创产业
二、博物馆文创产品设计
1.“博物馆文创产品设计”有何不同
2.博物馆文创产品的分类
价值篇 博物馆文创产品的价值构成
一、外在价值：潜移默化，自然似之
1.社会价值：以“文化繁衍”为责任
2.经济价值：以“以文补文”为驱动
3.教育价值：以“以文化人”为目标
二、内在价值：四个基本原则
1.实用价值：虽非优之，但有所长
2.审美价值：理性分析下的人类本能
3.文化价值：文创产品的核心
4.情感价值：被忽略的深层沟通
趋势篇 我国博物馆文创产品设计流变
一、前世今生；四个发展阶段
1.混沌发展的“1.0”阶段（20世纪七八十年代至2000年）
2.野蛮生长的“2.0”阶段（2000至2015年）
3.清晰有序的“3.0”阶段（2016至2025年）
4.值得期待的“4.0”阶段（2025年以后）
二、文创产品的传播与表现
1.诗与远方：文旅融合后的新业态
2.从“以物为本”到“以人为本”
3.跨界合作：博物馆也“出圈”
4.“小文创”与“大文创”：一枝独秀还是遍地开花
5.“量变”与“质变”
6.“硬周边产品”与“软周边产品”
7.满足你的设计梦：开放版权与“众创”设计
8.文创的另一个维度：科技创新
三、观众消费行为是如何引导设计的
1.如何激发潜在消费动机
2.消费需求对设计的影响
3.买故事还是买产品
4.“客流量”与“客留量”哪个更重要
5.“体验”是未来消费的重要趋势
策略篇 文创产业链价值的探索与利用
一、博物馆文创产业价值与设计策略
1.认清自身价值
2.各有利弊的五种设计策略
二、产业链视域下的设计水平提升策略
1.“同质化”的利与弊
2.提升设计附加值
3.建立设计评价体系
4.调研的重要性
5.设计题材的选取原则
6.设计类别的选取原则
7.“集中开发”和“分散开发”
8.文创产品的定价原则
9.“定制化”设计的价值
10.“线上”与“线下”产品的设计差异
三、走向“开放式”设计发展的新阶段
1.“引进来”：搭建文创设计平台
2.“走出去”：向馆外发展
探索篇 新时代中的新文创
一、IP设计的交互体验与情感认知
1.从舞台走向柜台
2.从柜台走向舞台
二、“盲盒”带来的启示
三、舌尖上的文创：文化也能“吃”出来
四、认清“内卷化”现象的本质
五、文创设计中的“智慧”要素
1.互联网带来的“智慧销售”
2.设计中的“智慧文创”
六、“元宇宙”拓展文创新维度
结语
参考文献
后记