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书       名 :
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出版时间 :
中国南传佛教艺术研究(傣族佛寺壁画汉文英文)(精)
0.00     定价 ¥ 468.00
湖南大学
此书还可采购4本,持证读者免费借回家
  • ISBN:
    9787102086378
  • 作      者:
    作者:赵云川//安佳|责编:薛倩琳
  • 出 版 社 :
    人民美术出版社
  • 出版日期:
    2021-09-01
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编辑推荐

【本书价值】

从学术价值上看,本书对傣族佛寺壁画发展沿革进行了缜密的梳理,分析了壁画内容、意涵、特征、属性、功用、意义。厘清了不同历史时期、不同行政区域纷繁复杂的壁画风格及类型。从图像学视角阐发了壁画在题材选择、造型意匠、风格建构等方面的基本表征,以及壁画创造心理和美学意蕴与感知方式、族群认同、宗教意识、道德风尚相关联的生成语境。这些探究和分析,超越了以往研究的维度,填补了相关的学术研究空白。

从应用价值看,本书强调图像的重要性,力求以作品图片为依托来展开研究,这不仅打通了研究的瓶颈或瘀脉,也凸显出本书中作品图像的价值和意义。对于具有重要历史文化价值且数量极少的旧壁画来说,本书将它们收集、整理出来,让这些作品可以流传,不至湮灭,无疑是对这份历史遗珍的记录。而对于许多现当代绘制的以“活态”方式延存的壁画,本书的收集、梳理、编排、入档,无疑也具有明显的现实价值。本专著中98%的作品图片为笔者现场拍摄、收集,这不仅是本书研究的基础,也为以后理论研究和美术创作、艺术设计及其教育提供可了利用和参照的对象。

另外,本课题从价值观的引导、样板的示范作用、传承人的培养、文化行政的职能和制度法规的作用等方面进行针对性地探究。并从文化遗产和“活态”生存的视角,将壁画的发展坚持“定性定位于宗教的、民族的壁画特质”这一基本原则上,为推进壁画的可持续性发展提供现实的指导依据和方法。

本书将是一部内容独特,资料翔实丰富,图片版式精美,装帧印刷一流,兼具学术价值和资料性的艺术出版物。本书的出版将填补中国南传佛教壁画研究的不足,在成为中国佛教美术研究中难得的重要“文库”的同时,将对宗教艺术研究、艺术教育、美术创作、民俗研究以及宗教文化比较研究具有明显的参考作用,对推进中国南传佛教壁画和民族文化艺术的可持续性发展也具有现实指导意义。

 

【装帧特色】

本书的装帧设计从理念到最终效果都与图书的立意和主题相通。全书664页,41.5个印张,680多张图片,近30万字,是一部大部头的学术著作。内文使用了两种纸张印刷,辅文部分——前两个印张与最后一个印张选用原色牛皮纸和咖色专色印刷,正文部分——中间38.5个印张选用带涂层特种纸四色印刷。这从视觉感受上对内容层次作了区分。

主色调是橙黄色,提取自傣族佛寺壁画的常用色彩。封面包布、书心环衬、章节页、页眉页脚和页码使用的都是这一橙黄色,特色鲜明,层次清晰,整体感强。图书的书心与书壳采用了较为新颖的粘连方式,只有封底连接,书籍和封面分离,如此既能保护内文页,又便于翻阅。没有粘连的部分——内封与书壳内里使用的是咖色特种纸,其表面有类似泥灰墙的颗粒,希望能传达出“壁画”的主要载体——泥灰墙的质感。与书壳分离的书脊包裹了与封面相同的橙黄色织物,书心三边刷金边。封面上使用烫亚金、黑漆片等工艺制作书名、作者和出版社信息。

函套整体包裹内封与书壳内里使用的咖色特种纸,正、背和书脊三面整版丝网印刷亚金的傣族佛寺壁画的线描稿,工艺制作的挑战非常大。当函套与图书插合在一起时,橙黄色与咖色的搭配浑然一体。

这本书的整体设计、制作工艺相当考究,成书过程十分复杂,测试多种材料后才有了现在的效果。整体沉稳、肃穆,与傣族佛寺壁画这一艺术形式的内涵吻合。


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作者简介

赵云川,北京服装学院美术学院教授、艺术学科带头人、硕士研究生导师。主要从事美术创作、美术与设计理论研究,出版《日本公共雕塑的观念与方法》等专著和教材10余部。

安佳,北京服装学院美术学院教授、美术学学科带头人、硕士研究生导师。主要从事中国画创作及美术理论研究。出版《安佳画集》5部,《安佳文集》1部,教学专著4部。

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内容介绍
南传佛教艺术研究一直是我国佛教艺术研究中的薄弱环节,近年来,有关少数民族美术史和少数民族美术研究的论著中,对傣族佛寺壁画皆有涉及,但多泛泛之语,统而谈之,不够系统深入。究其原因主要是由于边疆少数民族文化包括傣族佛寺壁画,在相当长的历史时期里一直游离于中原文化这一中国主流文化之外,处于支流和边缘,故而难以得到学者们的重视。除此之外,还有三个方面的直接原因:一是与傣族佛寺壁画相关的历史考证、考古发现、发掘的成果很少;二是史料文献对傣族佛寺壁画的记录匮乏;三是年代久远的壁画作品有限,现当代的壁画作品外来化严重,且时常变化更新,在收集整理上有难度。这制约了相关研究的深入展开。鉴于此,本书在研究方法上强调以田野工作为依托,并注重以图像研究作为阐发的基础。这既拓宽了研究的路径,也凸显出本书的价值所在。理由是,对于一些具有历史文化价值的旧壁画而言,本书通过田野工作将它们收集、汇编起来,让这些作品可以流传不虞,不至湮灭,不啻也是对这份历史遗珍的记录。而对于许多现代或当代绘制的以“活态”方式存在的壁画来说,由于处于不断变化和适时被覆盖、更新、变异、消失的境地,本书把它们梳理呈现出来,无疑是对傣族佛寺壁画的一种阶段性或文献性记录。
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目录
摘要
绪论
一、课题的缘起及研究的意义
二、课题的研究现状
三、课题的研究方法和主要内容
四、课题考察的地区和主要佛寺
第一章 傣族佛寺壁画概述
第一节 傣族佛寺壁画的发展沿革
一、南传佛教的传入
二、佛寺的兴建与壁画滥觞
第二节 傣族佛寺壁画的内容题材
一、佛传、佛本生故事
二、地狱变相与因缘故事
三、神话传说
四、世俗生活
五、动物、植物
六、装饰纹样
第三节 傣族佛寺壁画的类型
一、粉墙壁画
二、板底壁画
三、布画
四、金水壁画
五、其他
本章小结
第二章 傣族佛寺壁画风格类型分析
第一节 傣族佛寺壁画风格类型分析的前提
一、按时代划分风格类型的局限
二、以行政区域划分风格类型的局限
第二节 傣汉文化交融型
一、沧源县广允寺壁画
二、耿马总佛寺、迁糯佛寺、动卧佛寺
三、五云寺、菩提寺
第三节 傣族本土型
一、勐海县勐遮镇佛寺壁画
二、景洪市佛寺壁画
三、孟连县佛寺壁画
第四节 现代傣族画工表现型
一、勐准佛寺
二、曼丢佛寺
二、其他佛寺中的现代傣族画工表现型
第五节 现代境外样式模仿变异型
一、现代境外样式模仿变异型的历史背景
二、曼春满、景真、曼宰龙、曼垒等佛寺
三、五云寺、佛光寺、景洪勐泐故宫等
第六节 现代境外画师型
一、曼宰龙佛寺新主殿
二、景真佛寺、大等喊佛寺等
本章小结
第三章 傣族佛寺壁画造型意匠分析
第一节 构图意匠
一、傣族佛寺壁画的构图特征
二、与汉、藏佛教壁画在构图上的差异
第二节 构形意匠
一、傣族佛寺壁画的构形特征
二、傣族佛寺壁画的变形方法
三、与汉、藏佛教壁画在构形上的差异
第三节 构色意匠
一、密体与疏体
二、构色表现方法
三、与汉、藏佛教壁画在构色上的差异
第四节 壁画中的现实与浪漫
一、描绘的真实性
二、艺术形象的典型性
三、浪漫色彩和超现实性
第五节 集体性与个性的统一
一、集体意识的认同
二、有限度的个性表述
本章小结
第四章 傣族佛寺壁画的创造心理和审美意蕴
第一节 傣族佛寺壁画创造心理
一、傣族佛寺壁画的功利性和神圣性表现
二、壁画中的世俗化及其表达
第二节 傣族佛寺壁画的审美意蕴
一、构成傣族佛寺壁画审美特质的基础
二、自然环境与傣族佛寺壁画优美、秀丽的审美意蕴
三、傣族原始生态观、道德意识与壁画自然和谐的审美意蕴
四、南传佛教思想与清新、平实、疏野的审美意蕴
本章小结
第五章 傣族佛寺壁画的生存现状与“活态”发展探究
第一节 现代化背景下的佛寺壁画现状
一、商业化发展对佛寺的影响
二、佛寺壁画保护与发展的尴尬
三、本土画工的缺失与壁画“外来化”的倾向
四、佛寺功能的世俗化与壁画创作心理的变化
第二节 作为文化遗产的保护与传承
一、作为文化遗产的基本条件
二、保护和传承的目的与意义
三、保护和传承的重点和难点
第三节 傣族佛寺壁画“活态”生存和良性发展前瞻
一、价值观的引导
二、传承人的培养
三、应时而进与推陈出新
四、文化行政的作用
本章小结
结语
参考文献
后记
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