本书从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间与显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待能解决当代图像媒体时代绘画所面临的困境，并尝试探寻绘画发展的新路向。通过“形式显示”“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。本书将画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来，获得丰满的显现性，是对莫兰迪绘画方法的较为全面的研究。

引言
上篇 现代艺术情景中的莫兰迪
第一章 莫兰迪与回归秩序运动
第一节 回归秩序运动的先驱——德朗
第二节 回归秩序运动与意大利画坛
第三节 莫兰迪与回归秩序运动
第二章 莫兰迪与意大利传统
第一节 传统的追忆
第二节 追忆的传统
第三章 莫兰迪与塞尚的关系
第一节 形式的模仿
第二节 知觉的约定
第三节 感性的实现
第四章 莫兰迪的晚期
第一节 同一个问题
第二节 更新而变化
下篇 莫兰迪绘画方法研究
第五章 直观
第一节 莫兰迪绘画的直观性与现象学的看
第二节 莫兰迪绘画的直观性与吕斯布鲁克灵修方法的比较
第六章 时间
第一节 返回经验者
第二节 重复描绘
第三节 时间结晶
第七章 显现
第一节 形式显示
第二节 不言之象
第三节 让其显现
结论
附录 莫兰迪作品数量统计分析
参考文献
后记