本书研究了2500多年来的艺术史,展示了古代希腊和地中海世界的光学兴起、传播,与西方绘画从古至今的图像化进程息息相关。大卫·萨默斯使用了中世纪至文艺复兴以来的例证,以此来说明“情景绘画”与阴影绘画不仅与公元前五世纪末期的几何光学密切相关,而且为新科学的奠基贡献良多。光传播、反射与折射的知识广为流传,并明显存在于像布鲁内莱斯、凡·艾克、阿尔伯蒂和达·芬奇这样艺术家的作品中。萨默斯展示了艺术家对立体塑型、凸显和短缩的应用创作了透视,取得了想要达到的效果,并且“说服”了眼睛和头脑。萨默斯指出:光学与绘画之间的互动影响了西方艺术的进程,成为卡拉瓦乔、伦勃朗和戈雅现实主义的一个范式而流传久远,延续至现今的摄影和电影中。“透视”(这是“光学”一词的后期拉丁文翻译)成为现代世界的典型和备受争议的暗喻之一。
《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源,然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨,再将视野拓展到欧洲北部,关注与光学紧密相关的地图学,最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵,指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说,光学与绘画的互动对西方艺术至关重要,甚至影响到当今的摄影与电影。

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