（一）未来主义
未来主义在20世纪初产生于意大利，其直接受到立体主义的影响，热衷于用抽象的线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的组合，表达运动、速度和激情，充满了对空间及未来形式的探索，极力使作品充满动感，主张在艺术创作中加入时间的表现，重视科学性和艺术性。未来主义的代表人物为波丘尼、卡拉、巴拉等，他们不把静态与和谐当作绘画标准，主张动态平衡，利用运动着的视点和一系列重叠、透叠的形象组成画面，创造出运动的视觉美形式。用同时存在的、发生的现象或超越时空界限的图形为现代设计开拓了新的表现形式，为版面安排提供了高度自由的编排借鉴。未来主义对设计形式的影响很大，尤其是电脑技术的普遍应用，使得未来主义风格的设计变得很容易实现，并且具有独特的效果，因此，成为一种当前流行的风格。
（二）立体主义
立体主义在20世纪初产生于法国，起源于塞尚的理论和创作实践，代表人物有毕加索、布拉克、莱热等，以毕加索的《亚维农少女》的诞生为标志。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形使之几何形体化，其次将其分割成各种几何形态，最后从各个试点将其组合在一个平面上，注重画面的组织和平衡规律以及几何结构，重视艺术家的理解与表现，不完全模仿对象。立体主义对具体对象进行分析，重视重新构造和综合处理，这种发展造成了对平面结构的分析和组合，并把这种组合规律化、系统化。立体主义强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计的基础。
（三）构成主义
构成主义在十月革命前后的俄国产生，是在立体主义影响下产生的艺术流派，代表人物有瓦西里·康定斯基、李思兹基、卡西米尔·马列维奇、罗德琴柯等。构成主义艺术特点是：主张以结构为主的设计，在几何形态的基础上探索、构建新的形态和结构秩序，主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和立场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有秩序感的设计，使作品充满强烈的视觉表现力。它是在赞美工业文明、崇拜机械结构和现代工业材料的背景下产生的艺术流派，对欧美各国的绘画与设计，尤其是对招贴设计有巨大的影响。（四）风格派
风格派产生在荷兰，因特奥·凡·杜斯堡主编的《风格》杂志而得名，主要代表人物为蒙德里安、杜斯堡、格利特·里特维尔等。他们的主张是探索平面纯色几何形，强调运用纵横几何结构、三原色和中性色使几何结构单体或者元素形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的特性。风格派崇尚造型数学，排除主观情绪和意志的影响，理性地用数理逻辑来营造画面，产生冷静、精确、明朗之感，对平面设计影响很大。
（五）达达主义
达达主义主要的发展时期是1915年到1922年，作为此流派名称的“达达”（法语意为“幼儿语言的马”）一词本来就是从字典里随意找出的词语，其命名反映了此运动的荒诞性。这是第一次世界大战时期人们对社会前途感到失望、渺茫和困惑的时候产生的无政府主义运动。它强调自我、非理性、荒谬和怪诞及杂乱无章和混乱，代表人物是杜桑。他主张艺术是绝对自由的，不受任何规律、规范和行为准则的支配和限制，经常用现成的物品加以组合制成艺术品，利用照片、废弃物等进行拼贴，并对公共作品进行修改，以达到自己思想的反叛，目的是表现反叛和艺术的自由性。另一代表人恩斯特发展了拼贴绘画和堆砌装置艺术，他对设计的影响是拼贴组合、无规律化，强调偶然性、机会性、讽刺性，强调对传统的大胆突破和探索精神。达达主义意在反美学，却创造了美学，并具有震惊的破坏美效果。
（六）超现实主义
超现实主义的理论受到法国主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义、奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说的影响，致力于发现人类的潜意识心理，因此，主张放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。这种放弃逻辑、否认理性强调下意识或无意识活动的风格，这似乎与充满逻辑推理、讲求解码的传统图形有很大的区别，但其独特的形式感对图形的影响巨大。应用于绘画中的超现实主义风格主要以达利、马格利特、德尔沃为代表。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面营造一种幻觉的和梦境的画面。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象，这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画流派则以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义。这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
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