往事如烟,世事无常,还有什么比烟影更为体现世界的虚无性?但中国美学却要去捕获这缥缈的烟影,并赋予其氤氲化生的美妙节奏。这是否可以启发我们去克服现代性的虚无主义?烟影的虚薄之美,虚托邦的烟霞之境,一直在悄然蔓延,从王维到苏轼,从王诜到董其昌,直到徐冰与蔡国强,也从塞尚到帕米吉阿里,诗歌、绘画与当代艺术中的烟影,一直在建构一种诡秘的面纱之美,其中渗透着无用美学最为神秘的呼吸。
本书在“面纱”一词上阐释了中国传统绘画中烟、云、影等绘画表现的显现与遮掩的张力关系。从新石器时代的彩陶旋纹到商周的云雷纹,到绘画中的烟云景色,之间有着一种演变上的承继关系。在中国文化中,对于烟、云有着绝对的痴迷与思考,也是这本书的独特视角、敏锐的选题嗅觉,烟云的自然变化与想象力的是“似与不似之间”的形态美学最好的表现。
当美自行发生于艺术作品时,有着显隐的双重性,既要显现也要隐藏,如果把一个既要显现又要隐藏的理论具体化、形象化,其实莫过于“面纱”的隐喻、更是中国传统绘画中的烟、云、影所需要的美学效果。
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