本书立足于当代中国水彩画的创作研究和格局拓展。通过理论阐述和作品赏析解读贯通章节脉络，既容纳传统与当代的不同风格，又突出观念性和当代意识的介入。全书由“创作意识”“图式语言”“创造与表现”“媒介、材料、技法”“超写实水彩画”和“立体化呈现的探索与实践”五大章构成，收录480件水彩画作品，包括早期具有代表性、开拓性、前瞻性的作品，历届全国美展、全国水彩画展、全国青年美展、全国青年水彩画展等重要展览以及历年来涌现的优秀作品。创作时间跨度为1928—2022年。涵盖面广、资料性强、信息量大，是爱好者、创作者和研究者学习、了解当代中国水彩画创作极具参考价值、研究价值、收藏价值的专业书籍。

第一章 创作意识
一 社会背景
二 文化思潮
（一）历时性文化形态
（二）地域性文化形态
三 时代审美
第二章 图式语言
一 图式语言概述
二 图式语言的意义
三 图式语言的模式建构
（一）艺术体验
（二）创作构思
（三）图式建构
1．构图
2．造型
3．色彩
（四）创作形态
1．再现性绘画
2．表现性绘画
（五）创作类别
1．主题性创作
2．观念性创作
3．技巧性创作
4．材料性创作
第三章 创作与表现
一 寓意之象立象尽意
二 赏心悦目意味深长
三 民族化话题探究
第四章 媒介材料技法
一 媒介与材料的概念
（一）媒介与材料的关系
（二）媒介与材料的作用
（三）综合材料的特征
（四）综合材料的形态和质感
二 媒介、材料与技法的实践
第五章 多元化语境拓展
一 超写实水彩画
（一）关于超写实主义绘画
（二）传统写实与超写实的差异性
1．创作理念和审美趣昧的差异
2．观察方法和观看方式的差异
3．画面效果的差异
（三）超写实水彩的创作理念
1．确定主题
2．观察角度与图像素材
3．超写实水彩的创作思维拓展
（1）图的叙事
（2）象征性符号
（3）视觉设计
（4）观念的介入
二 立体化呈现的探索与实践
（一）水彩画的立体化探索
（二）从平面化展示走向立体空间
1．借鉴装置艺术
2．对材质的重新认识
（1）纸本材料立体化的可能性
（2）其他可用于立体化呈现的材料
3．空间的考量
（1）空间的形态
（2）形态与材质
（3）观众的视角
4．陈列环境
（三）基于立体形式呈现的现实因素思考