“自我”是艺术世界中最迷人、成果最丰硕的主题之一。古往今来的艺术家以形形色色的方式在作品中留下独特的个人印记，它们可能是一个签名、一件雕像，或是画面场景中的人物形象。在社交媒体和自拍照片出现之前，人们围绕着“自我与自我表现”的主题展开了无数讨论；随着摄影技术的逐渐发展，个人形象的艺术表现具有了更加复杂的意义。 一张艺术家的自画像到底是一种媒介，还是一种映像？或者说，就像超现实主义画家勒内·马格利特的作品那样，它仅仅是一片黑暗的虚无、一面“虚假的镜子”？在当代的美、权力和地位的观念中，这种艺术类型又产生了多少影响？从格拉赫斯大师到米开朗基罗，从阿尔布雷希特·丢勒到埃贡·席勒，从菲利波·利皮修士到弗里达·卡罗，艺术家对自己形象的描绘体现了信仰上的虔诚与忏悔、对人物外貌的再现以及对人生境遇的指涉。对艺术家而言，这些画作不仅反映了他们的外表，也反映了他们的思想。 本书集合了众多最优秀的自画像，其创作时间从l5世纪直到现在，展现了数百年来的艺术家将个人作为创作主题的无数方式。书中不仅探索了“对个人形象的表达”这一艺术类型在这几百年间的演变发展，还探讨了艺术家富有独创性的方法和视角，以及随着作品产生的引人深思的问题。

艺术家眼中的自己
格拉赫斯大师——摩西和燃烧的荆棘丛
菲利波·利皮修士——圣母加冕
阿尔布雷希特·丢勒——穿皮衣的自画像
乔尔乔内——扮成大卫的自画像
帕尔米贾尼诺——凸镜中的自画像
米开朗基罗——圣巴多罗买人皮自画像
卡拉瓦乔——持歌利亚首级的大卫
彼得·保罗·鲁本斯——忍冬花荫下
萨尔瓦多·罗萨——哲学
尼古拉·普桑——自画像
大卫·贝利——有虚空象征物的自画像
迭戈·委拉斯凯兹——委拉斯凯兹与国王一家（宫娥）
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因——扮成宙克西斯的自画像
罗莎尔巴·卡列拉——持妹妹乔凡娜画像的自画像
让-巴蒂斯特-西美翁·夏尔丹——戴遮光眼罩的自画像
弗朗西斯科·戈雅——工作室中的自画像
文森特·凡·高——耳朵绑绷带的自画像
爱德华·蒙克——持点燃香烟的自画像
詹姆斯·恩索尔——面具间的恩索尔
帕布罗·毕加索——持调色板的自画像
埃贡·席勒——黑陶瓶与张开的手指自画像
恩斯特·路德维希·基希纳——和模特一起的自画像
弗里达·卡罗——剪发自画像
费利克斯·纳什鲍姆——持犹太身份证的自画像
马克斯·贝克曼——黑衣自画像
迭戈·里维拉——自画像
萨尔瓦多·达利——达利，裸体，沉迷于思考五个原子化的常规物体，莱奥纳多的“丽达”幻化成加拉的面孔，突然从中出现
卢西安·弗洛伊德——有两个孩子的映像（自画像）
安迪·沃霍尔——自画像
弗朗西斯·培根——自画像
大卫·霍克尼——蓝吉他自画像
阿尔伯特·厄伦——持调色板的自画像
格哈德·里希特——德累斯顿宫廷礼拜堂