本书从多个角度探讨了宋代绘画艺术的审美特征、创造方法、文化内涵和历史影响，涵盖了风俗画、节令画、花鸟画、院体画等多种绘画类型，分析了李公麟、崔白、李唐、郭熙等众多名家的艺术风格和创作理念，展示了宋代绘画艺术的丰富多彩和博大精深。本书不仅对宋代绘画艺术进行了深入研究，还将其与宋代的哲学思想、文学创作、社会生活等方面进行了联系和对比，揭示了宋代绘画艺术的时代背景和精神内核。本书还关注了宋代绘画艺术在海外的传播与影响，反映了宋代绘画艺术的国际价值和影响力。本书兼具学术性与普及性，是对宋韵文化中的绘画艺术的一次重要阐释和推广。

“极深广的同情”与适当间距的审美观照
节令时序的循环流转
“心游万仞”
“意得神传，笔精形似”
熙宁和元丰年间的三位名家
诗意追求和细节真实的并举
格物致知
“平淡为美”与“韵外之致”
韵，美之极也
“神、妙、逸、能”四格与宋画逸品观的确立
宋人的“物化论”与文人画审美创造的特点
“随物赋形”与宋画艺术形象的审美创造
蓬山远去千万重
参考文献
后记
“宋韵文化生活系列丛书”跋