本书基于中国电影理论研究，聚焦的是中国经典电影中声音与画面的蒙太奇关系。 中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。本书以20世纪30年代中国（上海）电影文化的发展历史（包括技术发展史和理论发展史）为切入点，针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，侧重展现并剖析经典电影中画面与声音蒙太奇关系，旨在解构中国电影民族主体性在全球化影响下的存在状况及发展趋势，为新中国电影如何讲好中国故事提供理论智库建议。

序
绪论
第一章 电影与音乐的关系概述
1.1 电影音乐的功能
1.2 有源音乐、无源音乐、音乐主旨、音乐主题和配音
1.3 关于音乐与图像关系的文献综述
结论
第二章 中国电影与音乐的文献回顾
2.1 中国文化政策
2.2 中国电影史理论文献回顾
2.3 中国当代音乐的创新与演变
2.4 中国电影与音乐的关系
结论
第三章 1949年前后中国电影音画蒙太奇关系解读
3.1 中国电影音乐的起步阶段
3.2 第一次浪潮：20世纪30年代的中国电影音乐
3.3 1949年前后中国电影音乐的技术与接受
3.4 中国电影音画母题个案研究《冰山上的来客》
结论
第四章 “革命的现实主义与浪漫主义”：红色经典影片音乐与画面蒙太奇的运用
4.1 理解经典样板戏作品
4.2 “革命的现实主义和浪漫主义”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》
4.3 西方音乐与中国传统音乐的有机融合
结论
第五章 女性主义宣言：张艺谋早期电影音画蒙太奇的运用
5.1 了解张艺谋的早期电影
5.2 影响张艺谋电影中女性形象的文化背景
5.3 张艺谋电影中表现女性的技术观点
5.4 《大红灯笼高高挂》中的女性主义宣言 女性自我意识的第三次挑战与觉醒
结论
结语
附：2005年国内实地田野调查工作日记
参考文献
后记