本教材从实践创作的视角出发，积极思考学生在没有任何实践经验的情况下，如何从分镜头设计环节对动画影片进行整体规划及设计；同时从视听语言理论的角度出发，对分镜头的创作规律、设计方法进行分析、总结，以给学生提供一定的理论支撑，并让学生掌握一定的设计方法。 本书共有七章，分别对分镜头设计的基本概念、制作流程、视听语言规律、表演设计方法、剪辑思维、摄影机的机位布局等进行分析与阐述。教材中引用大量实例并对其进行分析，既有对经典动画分镜头的详细解读，也有对实际的分镜头创作案例的展示，旨在让理论与实践结合，以更好地满足学习者对实践创作的需求。

第一章 影视动画分镜头设计概述
1.1 影视动画分镜头的基本概念
1.2 分镜头设计师的自我修养
第二章 影视动画分镜头设计流程——从剧本到影像画面
2.1 动画剧本与分镜头设计
2.2 影像化叙事的思维方式
2.3 解读剧本
2.4 分镜头设计的工作流程
2.5 动画的前期配音、配乐对分镜头设计的作用
第三章 影视动画分镜头创作的基本规律——视听语言
3.1 视听语言的概念
3.2 视听语言的内容
3.3 影像
第四章 影视动画分镜头的角色塑造——动画表演
4.1 体验角色
4.2 动画分镜头中的表演动作设计
4.3 表情动作设计
第五章 分镜头中的导演思维——剪辑
5.1 剪辑
5.2 场面调度
第六章 分镜头中对剪辑的运用——摄影机的机位布局
6.1 固定机位拍角色对话关系的布局
6.2 固定机位拍角色运动中的布局
6.3 固定机位拍角色运动结束后的布局
第七章 影视动画分镜头设计规划与实例分析
7.1 动画分镜头设计构思
7.2 动画分镜头创作实例
参考文献
后记