恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意于对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。 克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。他的怀疑精神和反复回环的思想方式奠定了本书的写作风格，突显了其“一波才起万波随”的思考辐射度，也使本书呈现出既深刻锐感又无比谦逊的整体气氛。

致谢
序言
第一部分 导论
第一章 通向艺术的各种路径
第二章 艺术家的形象——有关传统在古代传记中作用的心理学研究
第二部分 精神病患者的艺术
第三章 论精神病患者自发的艺术创造
附录 中世纪的一位精神病艺术家
第四章 世纪的一位精神病雕塑家
第五章 绘画的功能与“创造性魔咒”的意义——对一位精神分裂症艺术家的研究
第三部分 喜剧
第六章 漫画心理学
第七章 漫画的原则
第八章 自我的发展与喜剧
第九章 作为表情过程的发笑——对表情行为的心理分析
第四部分 文学批评的问题
第十章 审美复义
第十一章 弗洛伊德主义与文学思想
第十二章 哈尔王子的心理冲突
第五部分 创造过程的心理学
第十三章 论灵感
第十四章 论前意识心理过程
参考文献
篇章出处
索引