本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。

第1章 “哥特”的由来
1.1 野蛮的代名词
1.2 宗教改革的新身份
第2章 哥特式建筑
2.1 哥特式建筑历史概况
2.2 宗教与世俗元素
2.3 上帝之光——彩色玻璃画
2.4 大教堂时代
2.5 哥特建筑地方化
第3章 哥特式绘画
3.1 哥特式绘画简介与特征
3.2 早期绘画形式
3.3 绘画装饰结构
3.4 景观描绘与视觉感知
3.5 乔托与空间结构
3.6 14世纪后绘画中的建筑主题
3.7 哥特艺术与中世纪艺术理论
3.8 艺术流派与风格
第4章 哥特式雕塑
4.1 法国哥特式雕塑
4.2 意大利哥特式雕塑
4.3 英国哥特式雕塑
4.4 陵墓雕塑
4.5 宗教雕像
4.6 帕勒风格
4.7 雕像群
第5章 后世哥特艺术
5.1 浪漫主义与哥特艺术
5.2 室内哥特艺术——黄金制品
5.3 哥特文学与电影及代表作品
5.4 哥特艺术的传承与发展
参考文献