近些年来，歌剧表演艺术在中国呈现出生机勃勃的景象，得到众多观众的认可。本书旨在通过梳理歌剧艺术的形式及特点，探究中国歌剧的未来发展方向，为我国文化事业的发展提供启示。本书共分为七章。第一章至第三章主要介绍了歌剧表演，包括歌剧艺术的内涵、形式与特征，以及歌剧表演艺术性和舞台表演技巧。第四章和第五章主要论述了中国歌剧的诞生与发展现状，包括中国歌剧的诞生、民族化特征以及多元化的创作手法和表演形式。第六章和第七章则聚焦中国歌剧演唱和表演风格的发展。本书内容丰富全面，可读性强，可供相关领域的读者学习和参考，具有一定的学术价值。

第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧艺术的内涵
第二节 歌剧艺术的形式与特征
第三节 歌剧艺术的结构与要素
第四节 歌剧艺术的社会价值
第五节 歌剧艺术的唱腔、音乐和戏剧结构
第二章 歌剧表演艺术性探索
第一节 歌剧表演展现“美”的原则
第二节 歌剧艺术的本体特性
第三节 歌剧合唱的艺术魅力和戏剧表现力
第四节 在歌剧中舞台表演的重要性
第三章 歌剧舞台表演技巧
第一节 歌剧表演的要求
第二节 歌剧表演技巧
第三节 歌剧表演训练
第四章 中国歌剧的发展及艺术特征
第一节 中国歌剧的诞生
第二节 中国歌剧的民族化特征
第三节 艺术创作与中国歌剧声乐特征
第五章 当代中国歌剧的多元化
第一节 创作手法的多元化
第二节 多元化的表演形式与舞台设计
第三节 歌剧受众的多元化
第六章 中国歌剧演唱范式的融合发展
第一节 “戏唱”与“咏唱”的融合
第二节 “咏唱”的“人声交响化”发展趋势
第三节 “吟唱”与“咏唱”的融合
第七章 中国歌剧表演风格研究
第一节 美声唱法对中国歌剧演唱风格的影响
第二节 当代中国歌剧表演艺术风格
第三节 民族歌剧音乐风格的构成
第四节 中国民族歌剧的表演风格与审美特质
参考文献