本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。

第1章 从“惜墨如金”到“惜光如金”
第1节 一缕斜阳
第2节 逆光奇效
第3节 局部灯光
1.轮廓光
2.通透感
第4节 光中夹影
第2章 从“突出亮点”到“出奇制胜”
第1节 新颖带来的“出奇制胜”
1.与众不同
2.老景添物
3.置换变形
第2节 震撼带来的“出奇制胜”
1.场面壮观
2.大特写
3.走极端
第3节 独特带来的“出奇制胜”
1.独特构思
2.独特形式
3.独特色彩
第4节 变幻带来的“出奇制胜”
1.夸张
2.反差
第3章 从“文人画写意”到“摄影写意”
第1节 虚影
第2节 幻影
第3节 剪影
第4节 背影
第5节 叠影
第6节 倒影
第7节 光影
第8节 “影”的联合应用
第4章 从“题画诗”到“摄影标题”
第1节 借画抒情
第2节 寄情山水
第3节 抓取新意
第4节 观画有感
第5章 从“山水兼人物”到“环境人像”
第1节 写山水必兼人物
1.变异点理论
2.色彩也是变异点
3.似动理论
4.山水人物与点题
5.变异点、似动点的原理
第2节 环境人像
1.衬托主体形象
2.渲染画面氛围
3.深化作品主题
4.补充交代
第3节 拍摄方法
1.“山水兼人”的拍摄方法
2.“环境人像”的拍摄方法
第4节 “山水兼人”与“环境人像”比较
1.“山水兼人”重在风光，“环境人像”重在人像
2.遇景添人，人要补景
3.人与景形成关系美
第6章 从“以形写神”到“无形之美”
第1节 以形写神之古典艺术
第2节 以形写神之摄影艺术
第3节 无形之美，弦外余音
第4节 无形之美，美感+情感
第5节 无形之美，可感+可思
第6节 无形之美，点到为止
本章总结
第7章 从“雕虫小技”到“大匠之门”
第1节 红花墨叶，变法创新
第2节 似与不似，意境表达
第3节 写意工笔，相反相成
第4节 以小博大，大美若朴
1.本色美
2.趣味感
3.玩土气
本章总结
本书结束语