本书论述简练，语言生动。正文分为5章，分别为：一、哲学基础，二、我的研究路径，三、记谱的局限性，四、对记谱的洞察与演绎，五、展望。其中第四章是全书的重点，它通过分析乐谱中和表演中的方方面面来阐释我们如何看待表演，以及我们在具体表演时应该采取的态度和方式。内容包括：标准音高、律制、节奏、分句、发音、力度、通奏低音、即兴、演奏者的态度、情绪与情感渲染模式等等。

原版前言
一、哲学基础
二、我的研究路径与方式
三、记谱的局限性
四、对记谱的洞察与演绎
1.标准音高
2.律制
3.速度与弹性速度
4.节奏
5.分句
6.发音
7.力度
8.配器法-乐器配置-编配
9.通奏低音
10.装饰音
11.华彩段
12.即兴
13.手稿-印刷本-修订本-现代印刷本
14.听众的态度
15.演奏者的态度
16.情绪与情感渲染模式
17.镜像效应
18.本真性的双重概念
五、展望
灵感来源
参考文献
索引