在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作“断电”思维。希望这本小书能在您的阅读旅程中，帮助您获得勇于说“不”的思想力量。

序言：“思想断电”
1 米勒 最平凡的生活景象怎会如此之美？——米勒献给人类的神圣礼物
2 凡·高 凡·高的色彩是这样燃烧起来的
3 塞尚 给予我们摄影看不见的绘画世界
4 克里姆特 美到极致的死之灵的惊扰
5 马蒂斯 色彩0和1的建构
6 毕加索 打开背后的世界面孔
7 蒙德里安 视觉均衡的几何与三原色通用公式
8 康定斯基 抽象绘画的生命法则
9 马列维奇 艺术至上主义是动感几何美学的电流源
10 马格里特 关于“我”的人生箴言
11 布朗库西 让石、木、铜会思想的炼金术士
12 丰塔纳 你的世界是你的思想锥子戳出来的
13 杜尚 用“现成品”堵塞你回到过去的艺术观念的通道
14 达利 逼迫你掐断惯常性思维，迈入想象边缘
结束语：“触电”之后
参考文献