当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如：
是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？
弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？
康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？
草间弥生梦幻的波点从何而来？
不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？
……
这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！
在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
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