《杰罗姆·贝尔：舞蹈、剧场与主体》是首部关于法国编舞家杰罗姆·贝尔的专著，追溯了其从1994年开启编舞生涯至2016年最新作品问世的创作轨迹。全书不仅涵盖从《作者给出的名字》到《残障剧场》所有作品的概述与深度分析，并对其作品的剧场性进行了理论阐释。 杰罗姆·贝尔发展出关于舞蹈的独特话语，其作品经常被贴上“概念舞蹈”的标签。自现代主义的全盛时期以来，舞蹈始终以自然法则为其指导原则，而杰罗姆·贝尔的作品将舞台元素减到最少，旨在探讨舞蹈作为一种艺术形式的含义。他提出作者身份及由舞蹈产生的不同形式的主体性等问题，进而探讨舞蹈中的权力关系。《杰罗姆·贝尔：舞蹈、剧场与主体》提供了一个独特样本，将看似抽象的学术理论运用于特定的具身化艺术实践，对艺术实践与理论的交汇地带做了深入探索。

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导论 “我为黑匣子写作”：杰罗姆·贝尔与剧场
第一章 现代主体
舞蹈的媒介特异性：客观化舞蹈现代主义
由内而外：内在场景的创造
由外而内：动作的客观化
观看的难题：新的舞蹈接受模式
时间的难题：超越与持续
想象和记忆之间：重复
制度化与解放之间：新舞蹈
第二章 话语主体
剧场性与舞蹈
作者给出的名字（1994）：确立“杰罗姆·贝尔”话语
艺术与审美之间：概念舞蹈
场域与非场域之间：空的舞台
泽维尔·勒·罗伊（2000）：作者—功能
物质性与意义之间：剧场性
第三章 知识主体
作为批判性范畴的缺席
《杰罗姆·贝尔》（1995）：缺席与现象学
《T恤学》（1997）：缺席与符号学
《最后的演出》（1998）：缺席与解构
《精彩必将继续》（2000—2001）：缺席与精神分析
《精彩必将继续2》（2004）：缺席与喜剧
第四章 批判主体
权力的配置：从团体作品到单人作品
《维罗尼卡·杜瓦诺》（2004）与《塞德里克·安德里欧》（2009）：言说主体
待在自己的位置上：主体化技术
解除屈从的批判性策略：巴特勒与福柯的美德
解除屈从的批判性策略：弗洛伊德的幻想
承认的批判性策略或空的回视
《卢茨·福斯特》（2009）：一个舞蹈主体的喜悦
《皮谱·克朗淳和我自己》（2004）：后殖民接触地带
第五章 风险主体
拿演出冒险：从单人作品到团体作品
《荣誉法庭》（2013）：拿很多人冒险
《3Abschied》（2010）：拿死亡冒险
《残障剧场》（2012）：拿无差异冒险
《墓》（2016）：拿机构冒险
第六章 后媒介时代的舞蹈