拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？

前言
第一章
生着基督教面孔的罗马？
330—527年的早期拜占庭艺术
第二章
在圣索菲亚大教堂的阴影下
6世纪的拜占庭艺术及其余波，527—680年
第三章
东正教帝国的定义
680—843年的拜占庭艺术
第四章
稳固帝国的发展与分化
843—1071年的中期拜占庭艺术
第五章
11世纪的新精神性与12世纪的世界
第六章
服务于衰败社会的艺术
1204—1453年的晚期拜占庭艺术
《拜占庭艺术》的再思考——第二版后记
时间线
术语汇编
延伸阅读
博物馆和网站