本书是一部艺术文集，收录了多篇探讨艺术相关话题的文章。内容涵盖纪念碑建筑艺术的公共性、城市雕塑与雕塑城市的关系，呈现了艺术在城市空间中的发展思考；通过与哈罗德·史泽曼的对话，展现走向“总体艺术”的渴望；对古干的《楼兰迷城》、黄鹤楼大壁画等作品进行分析，探讨现代主义艺术与中国现代美术转型。还涉及清宫绘画中的时间观念、18世纪法国“猴戏图”的图像与生物观念、中国玻璃背画题材分类等艺术史研究，以及战争艺术家、“新巴比伦”隐喻、激浪派艺术思想等艺术现象。此外，对AI艺术著作权、中国艺术市场法律框架等艺术领域新问题也有探讨，展现了艺术在社会各层面的多元面貌。

纪念碑及其作为建筑艺术的公共性
从城市雕塑到雕塑城市
走向“总体艺术”的渴望——1999年与哈罗德·史泽曼的对话
勾画现代主义元宇宙——古干的《楼兰迷城》(1992)
中国现代美术的转型——关于黄鹤楼大壁画的反思
知时草与开泰图——清宫绘画中的中西时间
在想象与科学之间——18世纪法国“猴戏图”的图像沿革与生物观念展现
中国玻璃背画的题材与分类问题
战争艺术家
“新巴比伦”的原型与隐喻
异步的先锋——激浪派艺术思想的辩证坐标
知识产权在云端——探问AI艺术著作权的多重边界
中国艺术市场的法律框架
后记