《艺术与设计教育史》聚焦近现代之交，艺术与设计教育如何从精英特权走向大众普及的历史进程。本书分为6大板块，从英国早期绘画教材到引入公共艺术教育的内外动因，再到艺术院校与中小学的课程改革等，涵盖了19-20世纪艺术与设计教育领域的重大议题，展现了人们如何通过课程改革回应工业革命需求，也揭示了艺术教育与社会文化的深层关联。书中探讨约翰·拉斯金、赫伯特·里德等重要教育家的思想，并分析英国对加拿大、日本等国的影响，揭示艺术教育的全球化进程。本书不仅突破了传统的“技术传承史”框架，转而关注艺术教育与工业生产、社会文化、审美政治的互动，更启发了对艺术教育本质的再思考——它既是审美启蒙的途径，亦是社会变革的缩影。

导论 艺术与设计教育史再思考/默文·罗曼斯
第一部分 从实例中学习绘画
第一章 对英国绘画手册的初步考察（约1825—1875）/拉斐尔·卡多索
第二章 以“绘画入门”类图书为例探究19世纪艺术教育/戴安娜·科赞尼克
第二部分 英国公共艺术与设计教育的动机和理据
第三章 “品位”的问题：重审19世纪初英国引入公共艺术与设计教育的理据/默文·罗曼斯
第四章 社会阶级和英国公共艺术与设计教育的起源：寻找目标群体/默文·罗曼斯
第三部分 艺术与设计学院教育的特点
第五章 伯明翰及其艺术学院：1800—1921年变化的观念/约翰·斯威夫特
第六章 1880—1920年伯明翰艺术学院的女性和艺术教育：社会阶层、机会和抱负/约翰·斯威夫特
第四部分 迈向艺术教育的职业化
第七章 英国国家艺术与设计教育学会（NSEAD）的早期历史：艺术大师学会（1888—1909）和国家艺术大师学会（1909—1944）/大卫·西斯尔伍德
第八章 国际艺术教育学会（InSEA）：过去、现在和未来/约翰·斯蒂尔斯
第五部分 艺术与设计教育史上的关键人物
第九章 与约翰·拉斯金在工人学院观察、绘画和学习/雷·哈斯拉姆
第十章 玛里昂·理查森（1892—1946）/布鲁斯·霍兹沃斯
第十一章 赫伯特·里德：百年诞辰之际对他的评析/大卫·西斯尔伍德
第十二章 基础设计与理查德·汉密尔顿的教学法/理查德·约曼斯
第六部分 英国、欧洲对国外艺术与设计教育的影响
第十三章 谁来为加拿大完成这项伟业？安大略省的南肯辛顿/格雷姆·查尔默斯
第十四章 欧洲现代主义艺术对日本学校艺术教育的影响：20世纪20年代的自由绘画运动/冈崎昭夫
译后记