本书以“中国古典舞”为研究对象，从本体与他者两方面聚焦“中国古典舞”的身份建构和审美认同过程。本文提出坚守中国古典舞形神合一的审美属性，开拓其“去芭蕾化”的可行性路径，以更加充分的文化自信与外部世界进行交流，并用当代中国人“中学为本、西学为用”的审美范式和肢体语言讲好中国故事，进而有效地传播中国精神。

前言
第一章 跨文化交流视域下的文化身份认同研究
第一节 文化身份认同概述
第二节 本体与他者在文化身份认同中的应用
第三节 文化身份在中国古典舞认同中的应用与价值
本章小结 “文化身份认同”视域下的中国古典舞研究
第二章 中国古典舞的历史发生
第一节 中国古典舞名称的由来
第二节 “舞运班”“舞研班”的历史演进
第三节 中国古典舞教研组的历史推进
本章小结 “社会主义现实主义舞剧”视域下的中国古典舞建构
第三章 中国古典舞的审美流变
第一节 芭蕾“科学化、系统化”的改造
第二节 “革命化、民族化、群众化”的批判
第三节 中国古典舞的认同危机
本章小结 “教学体系”视域下的中国古典舞建构
第四章 中国古典舞的审美革新
第一节 中国古典舞身韵的诞生
第二节 中国古典舞身韵的审美认同
第三节 中西古典舞审美特征的比较
本章小结 “身韵美学”视域下的中国古典舞建构
第五章 中西古典舞文化身份认同的比较
第一节 中国古典舞本体与芭蕾他者文化身份认同的关系
第二节 中西古典舞深层文化的比较
第三节 中西古典舞美学的比较
本章小结 “文化身份认同”视域下的中国古典舞建构
结语 “全球跨文化交流”视域下中国古典舞文化身份认同的价值指归
参考文献
后记