第 1章 汉服归来——浅谈汉服摄影 9
1.1 汉服的基本特征 10
1.2 汉服的分类 11
1.2.1 按裁剪方式分类 11
1.2.2 按功能分类 13
1.3 汉服的特色款式与不同风格 14
1.3.1 氅 14 1.3.2 披风 14
1.3.3 斗篷 15
1.3.4 魏晋风 15
1.3.5 衫裙 16 1.3.6 大袖衫 16
1.3.7 齐胸襦裙 17
1.3.8 袒领襦裙 17
1.3.9 圆领袍 18
1.3.10 褙子 18
1.3.11 直裰 19
1.3.12 袄裙 19
1.4 汉服与“汉元素”的区别 20
1.4.1 汉服与“汉元素”服装的区别 20
1.4.2 汉服与古装的区别 21
1.4.3 汉服与影视服装的区别 21
1.4.4 汉服与COSPLAY服装的区别 21
1.5 汉服摄影与其他人像摄影的异同 22
1.5.1 技术与器材 22
1.5.2 审美与意境 23
1.5.3 百花齐放 24
第 2章 景物之用——场景与道具的选择 27
2.1 场景的选择 28
2.1.1 普通公园 28
2.1.2 古典园林与古风街道 29
2.1.3 郊野 29 2.1.4 室内 30
2.1.5 影视城 31
2.2 道具的选择 32
2.2.1 乐器 32
2.2.2 书画 33
2.2.3 饮器 33
2.2.4 梳妆饰品 34
2.2.5 兵器 34
2.2.6 日用品 35
2.2.7 玩具 36
2.2.8 灯具 36
2.2.9 其他 37
第3章 美人如画——模特的选择、造型 与摆姿技巧 39
3.1 如何寻找合适的模特 40
3.1.1 交流与尊重 40
3.1.2 模特的来源和渠道介绍 40
3.1.3 模特的气质和性格特征 41
3.2 如何调节模特的情绪 43
3.3 模特的造型方法与技巧 44
3.4 模特的摆姿方法与技巧 45
3.4.1 动起来 45
3.4.2 静下去 47
3.4.3 行礼 47
3.4.4 其他 47
第4章 构图似骨——取景与构图的技巧 49
4.1 常见构图 50
4.1.1 居中构图 50 4.1.2 三分线构图 50 4.1.3 黄金分割点构图 51 4.1.4 对称构图 52 4.1.5 斜构图 52 4.1.6 框架构图 53 4.1.7 曲线构图 53
4.2 焦距与构图的关系 54
4.2.1 广角镜头 54
4.2.2 中长焦镜头 55
4.2.3 标准镜头 57
4.2.4 不同焦段 不同距离 不同感觉 58
4.3 构图的灵活运用 59
4.3.1 机位与构图的关系 59
4.3.2 对比与压迫 60
4.3.3 进一步利用焦距特性 61
4.3.4 虚实与正反 62
4.3.5 元素呼应 62
4.3.6 利用前景 63
4.3.7 构图错误分析 64
第5章 光影如血——汉服摄影中的用光 65
5.1 光线的质地和角度 66
5.2 自然光的运用方法 67
5.2.1 晴天 67
5.2.2 阴雨天 68
5.
展开
