立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命就此而言，它将所有艺术问题重新进行设问，坚持认为艺术永远无法处理世界本来的样子，而只能影响我们观察和了解它的方法。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。从1907年到1914年，他们并肩在当时的世界艺术之都巴黎进行创作。立体主义是在之前几十年间的艺术夹缝中生长起来的，并特别得益于保罗·塞尚作品的影响，但也是从新视角来看待“非西方”艺术的成果。
立体主义看待世界的新方式具有如此巨大的力量，以至于它以惊人的速度传遍了欧洲和美国。立体主义的艺术家圈子日渐扩大，包括了胡安·格里斯、费尔南·莱热、罗伯特·德劳内、亨利·勒·福柯尼耶、阿尔伯特·格列兹和让·梅青格尔。这场运动所渗透的艺术活动，远远超出了绘画与雕塑的范畴，让建筑、平面设计、音乐、诗歌重新获得了活力，并将摄影和电影的可能性转化为现实。在这份生动而详尽的记述中，尼尔·考克斯将立体主义放在其时代背景中进行考量。他还通过援引最新研究，娴熟地带领读者走过这个错综复杂的专业领域，并且从未忘记关注艺术作品本身的活力和热情。
展开
