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书       名 :
著       者 :
出  版  社 :
I  S  B  N:
出版时间 :
当代北京曲剧史话
0.00    
  • ISBN:
    9787515405926
  • 作      者:
    吴雅山著
  • 出 版 社 :
    当代中国出版社
  • 出版日期:
    2015
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编辑推荐
  一个酝酿于清末民初产生于新中国成立之后的新兴剧种
  曾经沧海历尽曲折以顽强生命力生存发展受到人们喜爱
  老北京老事新北京新事演出剧目常出新京腔京味自多情
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作者简介
  吴雅山,中国电影艺术研究中心《中国电影报》编辑。近年来创作电影文学剧本十余部,其中《夜凉如水》《红螺湾》《血染的印章》均已拍成电影。曾撰写影视评论文章百余万字,多次荣获国家级报刊评选的优秀好新闻奖。出版著作《吴雅山电影剧本选集》《吴雅山电影杂文集》《当代北京电影史话》《当代北京评剧史话》。
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内容介绍
  北京曲剧是个年轻的剧种,它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓,原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载,远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时,军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前,经常在狩猎之余,手持八角鼓击节而歌,所唱之歌即称八角鼓,是清代盛行的一种俗曲形式,后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后,在党和人民政府扶持下,北京曲剧得以形成为一个独特剧种,并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中,产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。
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精彩书摘
  八角鼓,又称单鼓。它的形制是:用八块乌木或者其他质地较坚硬的材料制成框,鼓体小巧玲珑,大小直径17厘米左右,单面蒙蟒皮,鼓上有八个角和八面鼓墙,象征着清代正黄、正白、正红、正蓝,以及镶黄、镶白、镶红、镶蓝八个旗;一面嵌缀鼓穗,寓意麦秀双穗,五谷丰登。八角鼓无把,寓意永罢干戈。它的每个角都有一个孔,每个孔中镶有两到三枚小铜钹,八孔即二十四枚铜片,演唱时,抖动手腕,铜片哗哗作响。
  演奏八角鼓,要求将鼓面竖置,以左手拇指、食指、中指伸在鼓框内,无名指、小指托鼓,右手各指弹搓鼓面,发出清脆悦耳的鼓声。八角鼓演奏技巧丰富,过去有“挝鼓十法”“击鼓五法”之说,现在常用的有坐、弹、垫、轮、搓、磕、分弹、簸等。民间有口诀曰:“怀中抱月不许偏,四平八稳忌耸肩。摇鼓腕抖臂别动,打垫轮搓应合弦。”演唱中每拍一响,簸(摇)法常用于曲调的托腔部分,弹、垫、轮、搓、磕等技法用在岔曲和音乐的前奏、间奏部分。并可用左手拇指、食指弹击鼓皮的背面。尤其是弹击鼓面与摇震鼓身相结合发出的音响,更具特色。满族人经常在狩猎之余,手持八角鼓击节而歌,所唱皆为传统俗曲。
  1644年,清朝定都北京,满洲八旗入关,八角鼓也随之进入关内。乾隆初年,京城的八旗子弟在传统俗曲的基础上,创造了以汉文写作,按汉语押尾韵的子弟书。同一时期,八旗子弟演唱八角鼓中除单唱岔曲外,还演唱以岔曲为头尾并吸收许多曲牌的联曲、已经北京化了的各地俗曲等。当时,出征的将士凯旋,奉谕领取内务府颁发的“龙票”,在旗营内外编演“得胜歌词”,实际上是用这种形式宣传皇帝的武功。
  八角鼓从旗营影响到皇都的上层社会,盛行于满族旗籍子弟中间,一时成了京城生活的重要内容。满族旗籍子弟编词演唱以自娱,并且逐步发展成为坐唱形式的曲艺音乐,出现了该行业的专业演员,以后逐渐在北京、直隶、山东等关内地区流行演唱。在多年的演唱实践中,演员们逐渐总结和创作了八角鼓五种演唱形式,即:岔曲、群曲、拆唱八角鼓、单弦和双头人。由此,又衍生出八角鼓演唱艺术的八大要点,即:吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱。如此,将八角鼓这门演唱艺术,在理论和技法上做了准确和全面的概括。由于八角鼓是八旗子弟所创,进关后又吸取汉族弋腔曲调,形成了以歌功颂圣为主的演唱形式。博得帝王欢喜和提倡以及文人的介入,提高了它的社会地位和艺术品位,由此盛极一时。
  ……
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目录
第一章北京曲剧的渊源
北京曲剧是发源并形成于北京的年轻剧种,它源于八角鼓及运用此乐器演唱的俗曲,后发展成具有独特音乐唱腔的单弦牌子曲,以后逐渐形成"拆唱"与"彩唱",没有传统戏曲。清末民初,北京涌现诸多八角鼓演唱名家,天桥和鼓楼地区成为它的集中演唱地之一。这些都为北京曲剧的形成奠定了基础。
一、八角鼓的起源和艺术传承
二、八角鼓的"拆唱"与"彩唱"
三、京籍八角鼓名家录
四、重要发源地--天桥和鼓楼
第二章北京曲剧的形成与发展
新中国成立后,北京曲剧由小戏发展至曲艺剧,先后在前门箭楼、西单进康游艺社演出,在艺术实践中不断加以改进。1952年演出了老舍编剧的《柳树井》并在他的建议下,定名为曲剧。从此,北京曲剧正式诞生。
一、新中国成立后,戏曲改革见成效
二、从"解放新剧"到"曲艺剧"
三、北京曲剧的诞生
四、作家赵树理出手不俗,《罗汉钱》再现改编热
五、孙芋创佳作《张贵荣》,北京曲剧首次获奖
六、多家曲剧团体为北京曲剧添砖加瓦
七、北京曲剧拓荒人
第三章精品佳作为北京曲剧锦上添花
1953年,北京市曲艺团成立,至"文革"前已创作改编北京曲剧近百出,深受广大观众的欢迎和喜爱。其中《杨乃武与小白菜》《箭杆河边》还被拍摄成电影,扩大和普及了该剧目在全国的影响。这一时期也是北京曲剧创作的巅峰。
一、繁荣戏曲创作,歌颂时代新人
二、《杨乃武与小白菜》横空出世
三、魏喜奎与《啼笑因缘》
四、锦上添花的《骆驼祥子》
五、关士杰导演曲剧几十部
六、配合政治形势的产物《箭杆河边》
七、"弦圣"韩德福
八、广德楼戏院今与昔
第四章"非常时期"的"非常作品"
1967年,北京市曲艺团革委会作出决定,将北京曲艺团改为"北京长征文工团",以演出唱歌、跳舞、单弦、大鼓为主。北京曲剧创作陷于停顿状态,"样板戏""三突出"统领着整个文艺戏曲创作。
一、北京曲剧痛失十年金色时光
二、曲剧佳作"文革"蒙难
三、在"三突出"指导下的产物
四、1975年,承上启下的曲剧学员班
五、西楼巷,不绝于耳的大鼓声
第五章北京曲剧的探索之路
"文革"结束后,北京曲剧有了较好的发展环境。1984年经上级批准,单设北京曲剧团。该团排演古装曲剧,受到观众欢迎。观众对传统戏的渴望降温后,曲剧在探索新路中推出了一批新剧目,演出中的经验和教训都为北京曲剧进一步发展做了埔垫。
一、北京曲剧"无病乱投医"
二、"文革"后首部移植大戏《野鸭洲》
三、时代的产物:《白卷先生》
四、《方珍珠》成就老舍心愿
五、"兄妹开荒"成夫妻,《珍妃泪》演出400场
六、单独成立北京市曲剧团,排演《曹雪芹》却叫好不叫座
七、《少年天子》令北京曲剧荡气回肠
第六章北京曲剧厚积薄发
1995年5月,北京曲剧团推出了"清装戏"《烟壶》。在不到一年的时间内演出超百场,观看人次超过10万人,被誉为"京腔京韵,雅俗共赏"的好戏,荣获文化部颁发的第六届"文华奖"新剧目奖及中宣部"五个一工程奖"。
一、《烟壶》引爆演出市场
二、魏喜奎倾情创作《崔大庆》
三、土得掉渣的《龙须沟》
四、挑战经典佳作--《茶馆》
五、曲剧音乐期待传承人
第七章在经典和荣誉的促动下,扬帆远航
在几代北京曲剧人的不懈努力下,一系列不朽经典剧目应运而生,市场票房日渐火爆。如今,甄莹、许娣、张绍荣、孙宁等中年演员已成为北京曲剧的中坚力量,更有中国戏曲学院毕业的曲剧本科生加入。北京曲剧在经典剧目和获奖荣誉的促动下,乘风破浪,扬帆远航。
一、献10台曲剧大戏,庆祝新中国成立60周年
二、《正红旗下》--在笑声中感受悲怆
三、《北京人》不怕赔本赚吆喝
四、原汁儿原味儿话《锅儿挑》
五、贴近时代,讲述"村官"
六、以大爱精神重排《四世同堂》
七、放声歌唱祖国
八、《黄叶红楼》戏说"红楼"
九、"梅花"在北京曲剧中光荣绽放
十、《良曲俊存--赵俊良北京小曲集》挖掘北京曲剧之愿
结语
参考书目
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