《真人秀模式节目本土化研究》：
对于真人秀节目来讲，后期剪辑的实质性作用就是用画面去呈现导演想要讲述的故事。吸引观众最重要的元素就是故事，但通常真人秀节目以纪实为主，故事性并不是很强，除非刻意为之，节目的整体节奏也比较慢，很多观众很难有耐心看下去，这时就需要后期的剪辑团队对拍摄素材进行“二度创作”，这种“二度创作”往往会遵循导演的创作意图完成叙事内容。剪辑团队通过对故事的构造，借助情节的铺展，给节目的剧情设置一系列的悬念，从而吸引观众继续观看下去，并且始终心系结果。对于这种纪实类的节目来讲，剪辑是非常重要的“工具”，通过剪辑可以使原本比较单调的信息变得更加生动形象，也能够使原本被人忽略的一些信息点被放大。创作者常常会通过剪辑完成叙事。在真人秀节目中常见的剪辑手法有两种：传统剪辑和表现性效果剪辑。传统剪辑比较容易理解，就是将原本比较完整的纪实性画面进行剪切，将一些无用信息剔除，保留有效信息。这种剪辑手法经常适用于访谈节目和新闻节目，但是在真人秀节目中最常用的往往是表现性效果剪辑，因为这种剪辑方法会使内容更加鲜活，是一种艺术加工形式，可以强化故事的感染元素。例如在《中国好声音》中，就有一个比较典型的例子，《中国好声音》这种才艺竞赛类节目常常会为了节目效果，将出场顺序和时间进行打乱剪辑，将节目中一些冗长无用的片段剪掉。调整出场顺序可以使节目的节奏更加紧凑，效果也能达到事半功倍。例如在《中国好声音》第一季的第一期节目中，就有这样的情况，第一个出场的是一位学生，她的出场让人尤为印象深刻，她被誉为“黄大嗓”，刚登台就把鞋子脱掉，光着脚以一首《Rolling in the deep》震撼了全场，被誉为“赤足女孩”。在节目中，那英更是脱掉鞋子光着脚在台上和她互动起来，使整个节目的氛围都更加热烈，现场一片躁动，很好地调动起观众的热情，为节目开了一个好头。但是透过节目中的一些信息我们就会发现，“黄大嗓”其实并不是第一位出场的选手，而是节目组有意通过剪辑将她放在第一个出场，这就是剪辑的作用，使节目的内容更加鲜活，节目的效果更加热烈，也使节目更具感染力。
对积累的大量节目素材进行后期加工和剪辑，可以运用一系列手法进行表现、叙事，比如说通过对比、交叉、平行等方法，强化节目的戏剧性。同时，利用悬念剪辑点、相似物体转场、时间冻结等剪辑手法，使节目的悬念感更强。在设置悬念时，剪辑师也常常会在最关键的时候放慢镜头，甚至不断地在多个镜头间来回切换，突出人物的情绪和周围人的反应，让观众伴随着节目的节奏一同屏住呼吸。剪辑时也可以通过很多方法来烘托节目氛围和人物的情绪，比如说利用字幕、音效、情感性的音乐等来突出强调人的情绪，甚至放大人的情绪。也会用一些搞笑的和具有网感的视听效果来包装节目，增强节目的喜剧效果。在很多竞赛类真人秀节目中常常利用这种剪辑手法，增加公布结果时的紧张感以及游戏过程中的紧张感等。
五大元素最初并不是来源于真人秀节目，但是当我们分析各种类型的真人秀节目后会发现，所有好看且受欢迎的真人秀节目一定少不了这五大元素，叙事永远是节目中吸引观众的最大武器。有了故事性，节目内容才会对观众产生黏性，也才会吸引观众继续关注下去，那么这种黏性究竟从何而来呢？这就需要在前期策划中多下一些功夫，需要根据不同的节目类型、播出平台，并针对不同的受众订制独特的内容，并通过规则的设置、规定情境和规定人物关系的选择来帮助节目完成叙事，通过悬念的设置、冲突、竞争来使节目的对抗性更强。
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