汪民安，1969年生。文学博士，现为清华大学教授，博导。曾在中国文化报社、中国社会科学出版社工作，2006年调入北京外国语大学外国文学研究所任研究员。主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。2019年任教于清华大学人文学院。
主要著作有《福柯的界线》《现代性》《谁是罗兰?巴特》《身体、空间与后现代性》《尼采与身体》 《形象工厂》《感官技术》《论家用电器》等。 主编多套丛书和译著：曾策划编辑《知识分子图书馆》丛书，主（合）编有《话语行动译丛》《思想译丛》《先锋译丛》《人文科学译丛》，以及《尼采的幽灵》《福柯的面孔》《僭越、色情和普遍经济：巴塔耶文选》《生产》等；译著有《抵抗的文化政治学》《亲密关系的变革》等。

由汪民安教授主编、新世纪当代艺术基金会资助的《褶子》得名于德勒兹的褶子概念。《褶子》向国内读者介绍*的国际艺术评论，而这些艺术评论无不充满着强烈的哲学思辨精神。本辑主题为“大地艺术”。大地艺术（ Land Art），又称 “地球艺术”（Earth Art 、Earthworks），是20世纪60年代以来在欧美出现的一股艺术潮流、艺术运动。本辑主要围绕这种目前国际上很流行的艺术类型，择选了*代表性的数篇评论文章、访谈录，使读者对当代著名大地艺术家们——德·玛利亚、理查德·朗、罗伯特·史密森、迈克尔·海泽、克里斯托等——的观点和作品有一个较为清晰与扼要的了解。此外还围绕中国当代艺术家王音2018年个展《友谊》，探讨了其人其作。

无论是包裹柏林国会大厦还是在纽约中央公园安装《门》，每一件克里斯托与让娜-克劳德的艺术作品都是*独一无二的。他们的作品为这对伴侣在艺术界奠定了独一无二的地位。 在《焦点》的采访中，他们谈到了在作品中注入的决心和热情 ——要对抗阻力，即使这个过程会持续数十年。

克里斯托与让娜-克劳德的采访由亿康先达纽约部的艾伦·希利克尔和《焦点》的乌丽卡·梅尔滕斯共同完成。

焦点：你的工作通常需要多年的准备，才能完成一个可以将某个场所改头换面的装置，但又仅能维持数天。你为什么要这么做？

克里斯托：我们是艺术家，我们做事情没有特别的原因 ——没有特别的目的（特殊目的）。这就像在白色画布上绘画——用颜料去覆盖它;没有理由解释为什么你想用颜料去覆盖它，或者为什么要选用蓝色和黄色或其他颜色。

让娜-克劳德：但对我们来说，总有这样一个不变的理由：我们想创造一件艺术品，它是欢乐的，也是美的。

焦点：你们在柏林包裹的国会大厦，以及纽约中央公园装置的7503座门只展览了两周，如果作品的持续时间可以长一些，会不会带来更多的欢乐和美好呢？

让娜-克劳德：这是一个美学意义上的决定。限制持续时间是一种为作品赋予情感的方式，无法持久的事物才会引发这种爱和温柔的情感，比如童年或者我们自己的人生。

克里斯托：人类喜欢体验*不合理的东西。我们的项目就与那种自由联系在一起，因为没人能买下它们。没有人可以拥有《门》；没有人可以出售参观门票或者拥有他们的所有权。我们甚至租用了这个场地，虽然这给我们带来了很多法律问题，但是根本上保证了这个项目在十四天里的独一无二。而这一永不再现的维度是某种人们可以与之建立联系的东西。他们知道《门》不会永存。

焦点：所以你们作品的这种转瞬即逝的特性增强了它们的*性吗？

克里斯托：我们所有的项目都是独一无二的。我们从不重复任何事情。我们不像建筑师或雕塑家那样工作。每个项目都是一个全新的，从未做过的形象。这就造成获得许可去实施某个项目变得很困难。如果你熟悉在世界任何地方获得许可证的过程，你就会知道所有官僚机构都在寻找先例以做参考。如果你是一名建筑师，你想要建立一座桥梁，他们就会去查阅他们的档案，去了解上次有人造桥时发生了什么。但是我们的项目没有先例，也就不存在档案。

……

一、专题：大地艺术

大地与场址

在形式的边界

当代艺术与生态政治学

勘测

行至天尽头再折返

作为无序的泥沙

采访克里斯托——芭芭拉·罗斯

采访艺术家克里斯托与让娜-克劳德

理查德·朗“借风而作”的艺术

“没人理解我的创作”：1977年，迈克尔·海泽论他的纪念性艺术

一段孤身长旅：迈克尔·海泽访谈录

设计无形物：玛利亚的《Bel-Air三部曲》

与海泽、奥本海姆和史密森的谈话(1970)

阿尔比恩隐藏的守护神

汉斯·哈克谈《作为礼物的马》、海湾劳动力和艺术家转售版税

二、人物：王音

黄昏

在自然光线下看画——沈瑞筠对话王音

吧