李起敏（1944-2016），祖籍山东东平。中央音乐学院教授，博士生导师，文艺理论家、书画家、音乐美学家、诗人。1966年毕业于吉林大学中文系，1980年毕业于中央美术学院。曾兼课、讲学于清华大学、北京大学、中国文化书院、香港中文大学、台湾艺术大学等，并受聘为吉林市画院顾问、名誉院长。平生潜心诸子百家之学，沉醉于画境文心。20世纪60年代研究文学，70年代研究美术，80年代之后研究音乐美学与古典艺术学和世界文化学。2001年在中央电视台《百家讲坛》栏目讲授“竹与竹文化”。
　　著有《花结与潮声——论音与画的纠葛》、《中国古典艺术学概论》、《历代书法名家技法鉴赏丛书》（十卷）、《藻鉴堂扫叶集》（哲学美学散论）、《李起敏书画集》、《李起敏杂画卷》、《李起敏诗词选集·掇英拾羽集》等多部论著。编纂《历朝花鸟咏物诗》（合编）、《北京地方志-北京美术志》、《蔡仲德纪念文集》、《音乐家、文艺家、美学家论音乐与其他艺术之比较》（合编）等著作；发表《希声·无形·意象·气韵》《桑间濮上风景异——历代“淫声论”评析》《同东贤西哲结伴与天地精神往来——致于润洋教授的信》《蔡仲德的学术立场与人物品藻——兼及他的（陈寅恪论）》《楼家本与神话艺术》等多篇文章。其中，《壮夫挽天河当自引别派——清代黎简的绘画》一文获北京市文学艺术界联合会第二届文艺评论优秀奖。曾在中央音乐学院、中国美术馆、美国亚洲博物馆及世界日报画廊举办个人书画展，2007年参加中国美术馆举办的当代“中国著名美术理论家书画作品邀请展”，2008年参加在北京大学百年讲堂举办的“中国现代学者书画邀请展”。李起敏的书画流布欧美、日本及东南亚各国，他的国画作品《绝句》曾获“世界华人艺术大奖”，其本人亦被授予“世界华人杰出艺术家”的称号。2009年，在“神州风韵——首届华人书画艺术年展”中，李起敏被原文化部授予“艺术成就奖”。

　　《华胥集——李起敏美学论文集》主要由中央音乐学院音乐学系美学教研组李起敏教授生前的二十余篇美学论文组成。李起敏教授，毕业于中央美术学院，曾执教于中央音乐学院，教授世界文化学、艺术概论、中西比较艺术学、中国美术史、外国美术史现代西方哲学与美学等课程。
　　本文集的文章有的是正式发表的，有的是会议发言稿，有的是未发表的，还有的是访谈笔录，内容涉及文学、美术、文物、国学、书法等多方面，体现了作者宽泛的美学功底及研究视野。文章有论述音乐美学方面的，有论述文学与哲学的，如《说破英雄惊煞人——论罗贯中作品中的英雄情结与理想国》（第1～23页）；有论述玉文化、书法及艺术价值的，如《美玉之国——中国古玉艺术研究》（之一、之二、之三、之四，第23～70页）、《论书法的音乐性——无声之中独闻和焉》（第205～216页）等；有论述绘画艺术方面的，如《东方审美风景线上的油画——观李秀实油画近作<；精华遗韵>；系列》（第305～314页，该文是黑底白字，请反转成白底黑字）、《论一百年来中国画的两个转型期》等，此类文章所占比重较大。

　　《华胥集——李起敏美学论文集》：
　　音乐需要体验，就是说需要全身心的投入。因为它是心灵的潮声，需要同音乐做心的沟通，像老朋友之间的交谈，需要心心相印，才能建立起相知的关系。
　　冯梦龙在《俞伯牙摔琴谢知音》中说：“恩德相结者，谓之知己；腹心相照者，谓之知心；声气相求者，谓之知音；总来叫作相知。”
　　我们要同音乐成为知己、知心、知音，就应以心去体验。这样，就好像钟子期听俞伯牙弹琴那样心意相通，听出“美哉洋洋乎，意在高山”，“善哉汤汤乎，志在流水”。
　　人们常用认识世界的方式认知音乐，但学了艺术之后，应知道认识世界有多种方式，而认识音乐和美术要用特殊的审美方式，除了通过身体实践、智力之外，还有一种方式即感情体验方式，更重要的是感悟方式。
　　一首音乐，一幅画，如果单纯着眼于它能让你认识什么，实际上这是一种不得要领的欣赏方式。另一种极端就是以为艺术就是艺术本身，与生活体验无关。我们应知道音乐一方面是一种特殊事物，与其他事物不同，音乐有它自己的特殊构成和规律；另一方面，它又同外界的某些信息有联系，但同外界信息又不构成反映和被反映的关系。弄懂音乐，首先要弄懂音乐是怎样组合起来的，不同的组合就会有不同的感受。
　　另外，要区分音乐的感受与非音乐的感受，比如那些实用音乐——重要点不在音乐本身，而是要借音乐之名宣传音乐之外的东西，它不是用来欣赏的音乐，如飞机起飞的音乐、汽车倒车的音乐、广告音乐、“文革”时的语录歌等，音乐在好多情况下被异化成非音乐，不再是音乐本身，而是关于别的事情。所谓“寓教于乐”的音乐只是一种实用音乐。像很多音乐是用来作为宗教仪式用的，是给人一种其他的经历、其他的教化、其他的灌输，是述说神灵……总之，它不是音乐本身。另如教小孩儿歌，其实不是在教音乐，而是在教有些好听的词。这不是音乐教育，也不是音乐体验。
　　我们习惯于强调艺术审美之外的其他作用，要求它们有实用价值。同样，要求音乐有音乐之外的某些体验，起码引起某些联想。有人坐在音乐厅听莫扎特的音乐，总想听出点名堂，常常习惯于这样，故听音乐时常常想到别的东西，但听音乐想什么呢？最好别想别的，应时时提醒自己从作曲引发的联想中返回到音乐来，抓住那个脱缰的野马。欣赏音乐和美术不一定都要联想，联想起来往往忘记了音乐，实际上会强迫人不去听音乐。
　　另有好多听众喜欢情绪的投入。有的人听古典音乐情绪能投入，他们不太喜欢现代音乐的原因，就是找不到情绪。还有听众狂热地喜欢现代音乐，尤其是现代流行歌曲、舞曲、摇滚之类，情绪高涨得不能自已。现代乐曲那光明的、狂热的特征，常让人如痴如醉，在人的心灵上产生强烈的摇撼，犹如酒神的欢宴与狂飙般的陶醉。他们在古典音乐中同样也找不到情绪。如果听众一旦通过全身心来接受音乐，这种直接主动性的体验倘若不像艾略特所说的那样：“音乐从我耳边飘过，就像邮差送来了一封不属于我的信。”就确会产生一种震撼心灵的力量。不论古典音乐还是现代音乐都会有如此效果。比如柴科夫斯基的音乐，那种浪漫主义色彩浓郁的旋律会使你产生海潮飞扫过去、淹没了一切的感觉，强烈而刺激。身体所感知的某些体验是脑子所不知道的。
　　大家若有游黄山或其他名山大川的经历，定会对这种情绪有所体验。这种体验由于是全方位的，其强烈程度有如音乐，而把游山诉诸视觉的造型艺术反而相形见绌。因为音乐有其他艺术所没有的特点。由于音乐在时间中展开，只能听到一刹那的东西，不完整地听就不能有整体体验，只有整个的东西才有意义。所以聆听音乐，第一旋律出现时要想的是第一个旋律，训练一个非常好的音乐记忆，否则音乐就不存在了。而绘画却要感到内部本质的东西，它不太需要强烈情绪的投入。画一下子就可看到整体，而音乐却不能。
　　由于音乐在时间中逐一展开，全曲无法在一瞬间尽闻而获得完整的感受，故获得整体感受并非音乐欣赏的最终目的，每一乐句、每一乐段、每一乐音的过程就是审美的历程，都是一种瞬时的完美。人们欣赏时将被旋律牵引着前行，被节奏鼓荡着心潮，被和声沉迷了理智，因此，理性的我睡去了，感性的我醒着，唯感性随音乐运行，心与音乐，情与乐冥。
　　叔本华说：“音乐不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象而已。音乐则是意志本身的复写，这就是音乐为什么特别有力地透人人心的原因。”
　　黑格尔说：“在音乐中，外在客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了，音乐作品于是透人人心，与主体合而为一。就是这个原因，音乐成为最容易表情的艺术。”
　　音乐比任何其他艺术美更快、更强烈地影响我们的心情，少量的和弦即能把我们投入一种情调，音乐非凡的魅力从第一拍起就打破人们精神力量的均衡，使心情开始动荡，而一幅画必须经过不断地沉思才能达到这样的效果。乐音的影响不仅是更迅捷，而且更直接、更强烈。但是，绘画和雕塑能利用整个观念世界去左右人们的心情和意绪，而纯音乐中感情的体现并不通过思想与观念，它能够不求助于任何推理的形式，让内心与音乐的节奏、旋律一起运动，它有一种长驱直入的突袭的力量，为激动或忧郁的心情推波助澜。尤其在一些特殊的心态和情绪状况下，视觉的美感往往麻木不仁，而音乐的力量会分外强烈。
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序言

罗贯中与施耐庵研究
说破英雄惊煞人
——论罗贯中作品中的英雄情结与理想国
施耐庵一实乃俺一罗贯中
——有关《水浒》作者的一个假说

中国古玉艺术研究
美玉之国
——中国古玉艺术研究之一
玉国春秋
——中国古玉艺术研究之二
瑰宝满宫廷
——中国古玉艺术研究之三
美之渊薮——作为艺术的玉器
——中国古玉艺术研究之四

音乐史学与音乐美学研究
20世纪隋唐音乐研究综述
重建现代音乐美学之基石
希声·无形·意境·气韵
大音希声论
桑间濮上风景异
——历代“淫声”论评析
筚路蓝缕的音乐美学之旅
——我与我的音乐美学教研室的同事们
同东贤西哲结伴，与天地精神往来
——致于润洋教授的信
蔡仲德的学术立场与人物品藻
一——兼及他的《陈寅恪论》
人本主义者——蔡仲德
——罗小平、冯长春就《乐之道》一书有关蔡仲德部分
对李起敏教授的访谈
中国音乐美学与美学史研究现状
——在台湾艺术大学的讲座
论书法的音乐性
——无声之中独闻和焉

艺术本体价值与艺术市场
艺术本体价值与艺术市场
——答《中国艺术市场》杂志问
历史文化古都的现代化
——应邀在昆明“全国城市建设与规划研讨会”上的演讲
东方审美风景线上的油画
——观李秀实油画近作《精华遗韵》系列

画家与绘画史研究
靳尚谊艺术传略
——为中国油画打基础的第三代学人
论百年来中国画的两个转型期
罗丹与他的欧米哀尔
历代《九歌图》析
北京油画史略

美术交流论
北京与国际间的美术交流
人与江山共魂魄
——1980年颐和园山水画创作座谈会琐议
……
艺术教育与艺术审美研究
论坛讲稿与传媒访谈