光和影是摄影的两大基石，只有同时巧妙地操控光与影，才能摆脱拍摄平庸的大头照的境地，进而去挖掘人物的内在，并用自己的方式去诠释，用摄影的手法去展现所见、所思、所感，创作出充满创造性和戏剧化的人像摄影作品。
在本书中，作者克里斯·奈特从独特的视角解析了人像摄影中光与影的运用手法，以帮助读者提升摄影技术。克里斯从人像摄影的起源开始讲起，从埃及人和希腊人的早期作品，到卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔等众多艺术家对光与作品主题卓尔不群的处理，进而深入探索光、影、人像摄影三者间的关系，为读者提供了大量的教程和技巧。
本书内容包括：
◎ 光线的属性，强光、柔光以及两者间的光线变化；
◎ 光线、主体与背景的关系，以及基础的布光技巧；
◎ 光斑的种类，高光、伦勃朗光、环形光以及明暗交接线等；
◎ 用光比来控制照片的对比度；
◎ 柔光箱、蜂巢罩、束光筒、挡光板、反光板、滤色片等控光附件的使用；
◎ 人像摄影的场景布置，包括影棚拍摄和外景拍摄；
◎ 运用色彩创造出戏剧化的效果、表达作品情绪与意境并引发观众共鸣；
◎ 做出更好的视觉选择，运用服饰、道具、妆发等细节元素丰富照片；
◎ 后期制作的工作流程，包括对RAW格式文件的调整修改，*大化地利用对比度、色阶、润色、加亮加深等功能营造出戏剧化的效果；
◎ 综合运用上述技法帮助读者明确、打造其独特的摄影风格。
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