“艺术救国”、“艺术兴邦”!艺术作为人类活动中的一种符号,它表现的是一个国家、一个民族的文化,体现的是社会的进步。
《艺术中国:我眼中的当代名家》是一部以报告文学形式评介中国当代艺术名家的书,有很强的可读性,具有史料价值、文学价值和美学等价值,因而十分厚重。
写真人真事的文学作品难,用文学的手段记录艺术名家们不同的个性风采,评介他们各自的艺术成就就更难,因为这是一种创新的文体。本书写得如此生动感人,是作者文字功力、丰富知识和深邃思想的集中体现。
细读本书,广大读者能有诸多收益。
他是清风 他是亮色
——记国画家晏济元
在走近晏济元大师之前,我就知道:他曾东渡日本求学,与郭沫若同船下渡;他曾与张大千联袂举办画展,享誉中外;他曾与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张大千、张善子、谢玉岑等交情深厚;他曾作国画《 红日青松图 》赠送毛泽东;朱德委员长曾盛赞“海外有个张大千,国内有个晏济元”。
然而,近半个世纪以来,他淡泊名利,大隐于市,从画坛退居民间,逐渐淡出了国人的视线。
当新世纪来临,中国画坛屈指可数的大师都已相继仙逝,中国的传统绘画趋向荒芜的时候,人们不禁忧虑地问:中国画坛还有大师吗?
公元2007年夏天,我去成都采访走进杜甫草堂时,巧遇晏济元在举办书画展。那时他已106岁了!杜甫草堂大门口悬挂着晏济元的巨幅彩照和画展的时间、地点等广告牌子。这,如同一声春雷轰响,给人们以惊喜:中国画坛还有宗师,晏济元还健在!这,如同一阵清风吹来,给人们以爽快之感!这,如同一团火焰般的亮色,在黎明前的夜空中点燃朝霞,给人们以希望……
于是,整个杜甫草堂沸腾了,充溢着节日般的喜庆之气,风景格外地亮丽,观众和游人如潮……
我在人潮的涌动中挤进了画展的开幕式现场,只见满面红光、和蔼慈祥、神采奕奕的晏济元老人端坐在一把手推木椅上。他两旁是前来剪彩的有关领导和艺术界名流等。他儿子晏秉正、晏秉常和秘书黄明武等人都簇拥在他的身旁身后。他们面对的是广场上人山人海般的热情观众。一阵鞭炮声后,剪彩仪式在隆重的气氛中进行。几位主要领导人的讲话,都高度评价了晏济元大师对艺术的挚着追求精神和巨大的艺术成就……
走进晏济元的书画展厅,我就如同走进了“天人合一”、炉火纯青的艺术殿堂!展厅里挂满了他的许许多多诗书画印作品,幅幅都是精美之作,给络绎不绝的观众以强大的视觉冲击力和心灵震撼力,使人们爱慕不已,惊叹不已,赞美不已!什么是大师的作品?观众在这里大开了眼界!
晏济元的书画艺术有着独特的风格。他熔传统与创新于一炉,是一个在传统技法顶峰不断探索的勇者。他的艺术主张是“学古敌古,创新破新”,强调“书画同源”“学画必先学书,书成而后学画,必有所成”。所以他的书法渊源是“先由魏晋入手,上溯篆隶,然后临历代名碑法帖”。在国画方面,他早年曾临摹历代名迹,尤对石涛、“八大”及唐、宋名家下的功夫最多,习得其精髓,集前人神韵于笔端,又在长达100年的自我提升中,融诗书画印为一体,不仅具有深厚的传统功力,而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能,无所不精,形成了雅逸洒脱的气质,风格豪放,笔墨灵动,着色明丽恬淡,既有传统艺术的奇妙魅力,又勃发着与时代同步的鲜活气息。工笔重彩不火不俗,妙趣灿然。水墨高古苍老,青绿典雅细润。他笔下的作品,以山水、花鸟、仕女最负盛名,特别是工笔花鸟最为精湛。他画的荷花清新可人,淡雅脱俗,拟似灵秀的女神,使观者无不屏息静气,不敢惊扰她的宁静与高洁。张大千评论他的画作说:“作家士气兼到。”刘海粟称赞他的绘画是“绝去笔墨畦径,一扫四王习气”……
纵观晏老的艺术人生,是继承传统,师法自然,不断有所创新。他的作品既简练、古朴,又严谨、工整;既奔放、苍劲,又用笔变化无穷,出神入化,达到了随心所欲、高深莫测之意境,充溢着骨气与潇洒,体现的是他作为大师级人物的气魄与风采。
走出展览厅,我就去采访晏济元老人。在他家人的安排下,我走进了晏老在成都的寓所。那是一套比较宽敞的楼房,室内整洁雅致。客厅里挂着晏老夫人的遗像和晏老的一些书画作品。书房内有一张大木板画案,是晏老每天创作书画和治印之地。阳台上种植着许多鲜活的花草。晏老有两个保姆,一个负责餐饮与保洁,一个护理他的生活起居。他的两个儿子都是他的经纪人,共同管理着一些事务。
面对晏济元这位世纪老人,我就如同在翻读一本很厚很厚的大书,在那波澜壮阔的百年史诗岁月中,他曾有过太多太多的世事风情,演绎过太多太多的生命故事,经历过太多太多的生死考验,体味过太多太多的情感抉择……
那天,为了不过多地打扰他,我只能挂一漏万地采访——尽管交谈的时间很短,但这位睿智的老人却出口成章,字字珠玑……
晏济元,名平字原,别号素贞老人、老济、济公、江州散人,1901年6月13日生于四川省内江县茂市镇万家场一个耕读世家。父亲晏辉廷为清末秀才,长于书画治印。在家庭文风的熏陶下,他7岁就从父学习诗书画印艺术。早年东渡日本求学,就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学等。归国后与张大千在北平、成都、重庆多次联合举办书画展,在画坛上名声大振,享誉空前。然而,1957年他被错划为右派,受到不公正的待遇。1964年又因车祸而卧床八年……他是中国美协会员、原重庆美协副主席、重庆国画院副院长。
在晏济元家中,我倍感亲切与温馨。两位保姆不时插话、斟茶,送来热情,她俩都夸赞晏老高尚的人品和高超的技艺,说他还能自己上街买菜买衣服,还能自己种花养草,还能去云南写生,登玉龙雪山、华山、峨眉山、泰山……完全不像一个100多岁的老人。又赞美他写字作画都很快捷,提笔就成章,泼墨就是大作,还经常伏案画一些丈二的大画……我感到晏老如此身心两健,真乃奇人也!
当我离开晏家时,晏济元老人向我慈祥地微笑着,挥手向我告别,两位保姆下楼送我出小区。一阵徐徐的清风吹来,使我倍感爽快。远方的亮色,就是那轮已被山尖刺破而流血的夕阳——它已用燃烧的生命点亮人间万家灯火……
吹响中国美术革命的号角
——写在“长安精神”奠基者、国画大师赵望云诞辰105周年之际
在现代中国艺术史上,赵望云的重要地位是不容忽视的!可以说他是一座承前启后、影响深远的“艺术为人生”丰碑!
“五四”新文化运动,文学上变文言文为白话文,出现了大众化的诗,这是一场了不起的革命!赵望云在绘画上把古法变成新法,把艺术奉献给劳动者,运用民族绘画形式反映现实生活,开拓传统艺术的新天地,这也是一场了不起的革命!
作为独树一帜的革命旗手,作为勇敢的开拓者,赵望云不仅是20世纪上半叶到“农村写生”,关注社会问题、揭露社会黑暗、表现人民大众苦难生活的先驱艺术家,而且是20世纪60年代初就著名于世的“长安画派”的奠基者和创始人。
赵望云以“我手写我心,时代惟妙肖”“艺术为人生”作宗旨,以表现时代精神为要求,以批判和开拓的姿态直切劳苦大众的现实生活及其命运的转化,为20世纪初新民主主义文化吹响了中国艺术革命的号角!在抗日战争及其惨烈悲壮的风云中,他以画笔为武器,撰文作画,主编《 抗战画刊 》,体现了一个爱国的正直艺术家自觉为民族解放事业而奋斗的奉献精神。新中国成立后,他以秦陇高原作为艺术基地,保护文物古迹组建画会,培养学生,组织创作,开设展览,开拓文博,成为最早以大西北的崇山峻岭、戈壁草原和少数民族生活与风土人情作为创作题材的典型代表。他在一生的“行万里路”中,不断地“表现”与“内化”,不断地使生活现实、传统艺术精神和相应的笔墨技巧达到高度的统一,提出了“一手伸向传统,一手伸向生活”的口号,从而成为“长安画派”起根发源的精神支撑,使这一流派的追求与形态得以确立。晚年时期,他像耕牛反刍,将内心的大自然与长期的生活体验消化、提炼,再造纯真、静穆的意境。这种“内省式”的创作状态,是他创作生涯中的又一个高峰。作为一个非常勤奋的画家,他继承和开拓了中国的文脉,为国家和民族留下了很多珍贵的艺术品,展现了一部从旧中国到新中国无言而又形象生动的人物、山水田园诗。他的这些佳作,都有“人与天侔”的中国哲学内涵,都有深切的人文关怀精神,都有火热的生活情感,都有中国农民的那种质朴、敦厚的内在骨气,都是由写实到写新、写意的美学体现。
赵望云对我们时代、对我们国家和民族、对我们人类文明进步事业的贡献,是独特而又杰出的!
对于这样一位伟大的人民艺术家,历史不会忘记,人民大众也不会忘记!
值此赵望云先生诞辰105周年之际,纪念他、缅怀他,学习他高尚的人品和精湛的丹青艺术,学习他“自强不息,厚德载物”的那种大无畏的拓荒精神,坚持他一生努力的艺术方向,对于今天和明天中国画的发展,乃至促进东方艺术的更大繁荣,都具有重要的现实意义和时代意义。
……
001 代海其人其文 忽培元
——当代“武训”传奇
006 解读报告文学作家代海 郑兴富
011 纵横自如 潇洒走笔 詹辉全
——读代海的报告文学新作《 艺术中国 》
001 他是清风 他是亮色
——记国画家晏济元
004 吹响中国美术革命的号角
——写在“长安精神”奠基者、国画大师赵望云诞辰105周年之际
024 历史不会忘记
——简记中国当代画坛巨匠赵不仁
028 身居葱岭万山高 摘朵白云作笔毫
——记资深老作家刘萧无
035 啊,一座摘星揽月的高山
——简记中国书法教育事业的开拓者欧阳中石
040 一位大千世界的奇人
——记从台湾回归大陆的张大千弟子杨铭仪
052 梅花吐春 黄河奔海
——记书法家刘文选
060 辉煌从龙乡点燃
——再记书画家刘文选
065 杰出的人民画家
——记中国美协顾问、原中国美协副主席刘文西
069 中国冷文化的开拓者
——于志学传奇侧记
078 “愿乞画家新意匠,只研朱墨着春山”
——国画家冀希君印象记
081 教师、学者、艺术家
——杨建果传奇
093 一座高山后面的大山
——记西安美术学院陈光健教授
099 变革与转化
——与著名国画家崔振宽的访谈录
105 风沙焦渴浑不怕 昂首阔步迎彩霞
——大漠骆驼画家康国祯印象
108 “桃花源”中的圆梦曲
——记“隐士”画家江文湛先生
117 春到红草园
——写在江文湛从艺50周年之际
130 古不乖时 今不同弊
——记中国书法家协会主席张海
135 “长安精神” 再扬新帜
——记中国密体山水画大家马继忠
152 独辟蹊径 魅力无穷
——记舒春光教授开创的绘画新艺术
157 美轮美奂 超凡脱俗
——记国画家张惠斌
161 他为农民鼓与呼
——记人物画家郭全忠
173 尽收芳翠做底稿 丹青绘出无限春
——记工笔重彩花鸟画家杜全兴教授
182 闪光的足迹
——记陕西省美术家协会主席王西京
191 铁肩担道义 妙手绘丹青
——解读人物画家王西京的艺术理想
194 神秘瑰丽的西域 五彩斑斓的画卷
——记新疆风情画家李保存
199 远迈汉唐
——记西安美术学院刘永杰教授
204 崛起的高山 涨潮的大海
——记四川音乐学院院长敖昌群教授
215 一位收藏大家的传奇之旅
——记收藏家孙宏
230 他正大睁着一双搅动世界的慧眼
——记中国国家画院画家范扬
237 啊,那是“群山”“长河”“浩海”上空的彩虹
——简记作家忽培元和他的书画艺术
243 田园和边塞生活的歌者
——简析国画家姬国强教授的绘画艺术
249 中国崛起大美院大美术大写意
——访时任西安美术学院院长、现任中国美协副主席、
中国国家画院院长杨晓阳
253 一位归国音乐家的人生之旅
——记西安音乐学院教授、女高音歌唱家周玲
261 “辋川诗性精神”的回声
——记陕西省国画院院长范华
266 收放有度 张弛有节
——记西安美院国画系主任、花鸟画家姜怡翔
270 杰出的人物绘画 浓郁的西部风情
——记国画家张世林
273 一道独特的艺术风景线
——记花鸟画家程东富
275 巧手裱字画 丹青绘新图
——记天山脚下的农民画家余明禄
279 蒋纬国、陈立夫与一位农民画家的情结
284 他走在一条通往顶峰的山路上
——简记国画家屈根升
286 激情绽放的金蔷薇之歌
——记四川音乐学院莉娟金蔷薇女子合唱团
292 致远方的星火
——写给香港诗人蔡丽双
297 谁言一点红 解寄无边春
——记刘西洁的写新人物绘画
300 画中有声 意度非凡
——记工笔人物画家叶华
304 他,开启了崭新的历史
——为全球华人争光 作品入选卢浮宫 古往今来第一人
307 山水画家张民浪印象记
309 智妙入神 才高出类
——记反体书法家、油画家李营
316 为了“壮夫不为”的事业
——记著名青年书法家王育红
318 一种中国绘画的新模式
——简记青年画家乔宜男
319 一种崭新的绘画语汇
——记西安美术学院国画系青年教师郭茜
322 零度寻找
——青年女作家纯懿的情爱追求
326 后记 代海
书名题写 王西京