[英] 蒂尔·特里格斯（Teal Triggs），伦敦艺术大学艺术设计系教授、副院长，有着多年的写书经验，尤其擅长用讲故事的沟通方式向孩子们传输知识。
[英] 丹尼尔·弗罗斯特（Daniel Frost），伦敦艺术家，插画供稿给《纽约时报》《时代周刊》以及众多出版社，曾获得D&AD插画奖、并获得2013年伦敦新锐插画师奖。

“艺术界的哈佛”——伦敦艺术大学创意课来到中国啦！
《了不起的艺术学院》是有“艺术界的哈佛大学”之称的伦敦艺术学院教授和D&AD插画奖得主为6岁以上的大朋友、小朋友倾情打造的艺术入门创意课，一本书囊括千姿百态的艺术形式和艺术知识，让孩子在边玩边学中创造力和世界同步，成为未来社会“右脑创意时代”的佼佼者！
全书由5位形态不一的卡通形象教授带领孩子们在40堂活波生动的艺术课中“玩转”艺术——每节课均以提问的形式先引发孩子们思考，教授再用风趣的语言、活泼的插画给孩子们娓娓道来这节课的要点。《了不起的艺术学院》内容由浅逐深，层层递进。从一根线条开始讲解到形状、颜色、透视等艺术的基本原理再到“好点子是怎么来的”“艺术的重要组成是什么”及“如何运用我们的灵感去创作”等一些具有启发性问题，生动有趣、讲解细致、插图精美。快坐下来和孩子一起来场了不起的艺术设计之旅吧！

“半故事半图画书半知识书的融合，带上这本书和孩子一起去享受在音乐厅和歌剧院的快乐时光。”
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
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“书中问答式教育，是儿童启蒙教育很棒的一种形式，未来会被广泛推广。”
——《学校图书馆杂志》（School Library Journal）
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“写给孩子的艺术设计课，让孩子们进入书中课堂时充满好奇，阅读后收获满满，意犹未尽。”
——北京大学 丁宁教授
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“作为一本浅显易懂又系统完整的艺术设计启蒙书，不仅孩子需要，对艺术设计热爱的大众也同样值得一看！”
——中国美术学院 刘智海教授

第一课
线条是如何诞生的？
今天是新学期的第一天！教授们相聚一堂，准备给大家上第一课。
“那我们就直接进入正题吧，好吗？”创意教授问，“什么是点？”图形教授起身从工作室天花板上的吊钩上取下一个小圆环：“点本身看上去就是一个小圆点。如果你用笔尖接触纸面，就能得到一个圆点，我们也把它叫作点。”
“但是，”制作教授打断道，“如果你保持笔尖与纸面的接触，并移动笔尖——任何方向都可以，点就会变成线。”
“没错！”创意教授接着说，“线条就是由一串紧密相连的点排列而成的。”
小游戏 ：
拿出一支签字笔。你能画出许多紧密相连的点，让它们排成线吗？就像项链上紧密相连的珍珠一样。下面，先画出两个点，再分别用直线和曲线将它们连起来。线条就是由一串紧密相连的。点排列而成，就像我的这串珍珠项链一样。


第二课

我们可以创作出哪些不同的线条？
两点之间直线*短。线条弯曲、偏离原点时，就会产生曲线。创意教授请图形教授和制作教授分别抓住毛线的两个端点并拉直，这样就创作出了一条直线。然后，创意教授解释道：“两点之间直线*短。”
创意教授像走钢丝演员一样淘气地跳到图形教授和制作教授扯着的直线上。在她体重的压力下，直线的中间部分逐渐靠向地面，形成了曲线。
创意教授站稳之后对图形教授和制作教授说：“线条弯曲，偏离了原点就不再是直线了。”

小游戏
在板子上用大头钉固定两点，分别用一条直线和一条曲线将它们连起来，再量一量这两条线哪一条更长？


第二十一课
什么是成“比例”？
小游戏
简单地画一张脸，画上两只眼睛、两只耳朵、一个鼻子和一张嘴。再画一张一样大的脸，但是把眼睛画小些，耳朵画大些。哪张脸看上去不成比例？当所有元素的大小与周围环境相称时，就叫作成比例。

感官教授觉得现在该讲讲关于比例的知识了，这可是他的拿手好戏。
“我们所说的比例就是部分与整体的大小关系。”
其他几位教授一头雾水，感官教授却微笑起来。
“看看我的脸，”他说，“我的耳朵、鼻子、下巴等每个部分都与彼此构成一定的比例。不同元素之间的大小和距离的比较关系就叫作比例。当所有元素的比例和大小都合适时，才会构成和谐的视觉效果。这样，我们才能说所有的元素都成比例。”
感官教授指了指他的鼻子。他深吸了一口气，鼻子就开始变长了。他又扭了扭身子，耳朵也开始变大了。
“现在，看看我的眼睛和鼻子的关系发生了什么变化？我看起来奇怪吗？”感官教授问，逗得其他教授“咯咯”笑。
“与脸上其他部位相比，我的鼻子和耳朵都不成比例！”他解释道。
然后他弯了弯手指，手也变大了。“我的手和我的身体也不成比例。”他一边说一边滑稽地拍了拍手。

第二十二课
如何画真实的人体比例？
小游戏
两臂伸展的距离等于身高。亲手实践一下这个理论吧。张开双臂，和朋友一起量一量从一只手的指尖到另一只手的指尖之间的距离，以及从头到脚的距离。这两段长度差不多一样吗？

教授们在谈论比例的时候，创意教授突然想到了达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅名画：《维特鲁威人》（Vitruvian Man）。
“这幅画展现了完美的人体比例。如果你们想要创作一个真实的人物形象，可以运用这一比例。”创意教授说。
“虽然达·芬奇是500多年前的一位艺术家和科学家，”创意教授接着说，“但现在让我们一起试着重现他的那幅画吧！”
创意教授躺在地上，伸出手脚。她让图形教授在她周围画出一个正圆。
然后她保持头部不动，双腿下移，双臂端平，又让图形教授在她周围画出一个正方形。
“我们学了哪些关于正方形的知识？”创意教授问。
“正方形的长和宽相等。”制作教授回答道。
“那么，如果我的身体与这个正方形完美契合，我的身体比例是什么样的呢？”创意教授又问。
“你身体的长和宽也相等！你两臂伸展的距离等于你的身高！”制作教授回答道。
“没错！”创意教授满意地笑着说。

1 欢迎来到艺术学院
2-3 什么是艺术学院？
4-5 创意教授
为什么创意对于艺术设计很重要？
6-7 图形教授
为什么图形和形状对于艺术设计很重要？
8-9 感官教授
艺术设计如何教我们运用感官？
10-11 制作教授
我们可以运用哪些不同材料进行艺术创作？
12-13 地球教授
艺术和设计如何改善人们的生活？
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第一学期
14-15 创作艺术需要哪些基本元素？
16 第一课
线条是如何诞生的？
17 第二课
我们可以创作出哪些不同的线条？
18 第三课
如何用线条创作图形？
19 第四课
平面图形如何变成三维图形？
20-21 第五课
图形的外部有什么？
22-23 第六课
如何通过“明暗”展现图形的立体感？
24-25 第七课
“阴影”和“质感”如何让画作看起来更真实？
26-27 第八课
如何创作“图案”？
28-29 第九课
如何表示“方向”？
30-31 第十课
什么是色轮？
32 第十一课
如何让色彩变得更深或是更浅？
33 第十二课
如何让各种色彩达到“和谐”？
34 第十三课
如何通过“对比”让色彩更明亮？
35 第十四课
我们可以“看见”那些不存在的颜色吗？
36-37 第十五课
相同的颜色看上去总是一个样吗？
38-39 第十六课
不同颜色可能有时看上去是一个样吗？
40-41 第十七课
色彩会影响到你的情绪吗？

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第二学期
42-43 哪些设计原则有助于艺术创作？
44-45 第十八课
什么是“网格”？
46-47 第十九课
艺术中的“构图”是什么？
48-49 第二十课
如何运用“透视”？
50 第二十一课
什么是成“比例”？
51 第二十二课
如何画真实的人体比例？
52-53 第二十三课
如何制作“剪影”？
54-55 第二十四课
看上去“轻”或“重”是什么意思？
56-57 第二十五课
艺术中的“平衡”是什么？
58 第二十六课
什么是“对称”？
59 第二十七课
什么是“不对称”？
60-61 第二十八课
事物之间如何形成“对比”？
62-63 第二十九课
“视觉层次”如何影响视觉效果？
64-65 第三十课
怎么“排列”才能让构图变整齐？
66 第三十一课
什么是“重复”？
67 第三十二课
什么是艺术中的“韵律”？
68-69 第三十三课
重复、韵律和图案如何创作出视觉上的运动感？

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第三学期
70-71 如何运用掌握的新技能？
72-73 第三十四课
如何进行形象化思考？
74-75 第三十五课
如何用图画讲故事？
76-77 第三十六课
如何利用废物创作艺术？
78-79 第三十七课
如何运用艺术传达事实信息？
80-81 第三十八课
当我们不在场时如何与受众沟通？
82-83 第三十九课
什么是“实验”？如何通过实验创作艺术?
84-85 第四十课
什么是“审美”？
86-89 年终艺术展
90 术语表
91 参考书目