卡尔·戈特利布（Carl Gottlieb），美国编剧协会前副会长、艾美奖获奖编剧、导演。在他四十多年的创作生涯中，作品横跨了话剧、电影、电视剧等多个领域。同时他还是一位优秀的即兴喜剧表演演员，也正是因为其出色的幽默感而被好友斯皮尔伯格选中重写《大白鲨》剧本，并且获得金球奖、英国电影学院奖最佳剧本提名。

　　托尼·阿特尔（Toni Attell），UCLA教师，曾获艾美奖提名的女演员，同时还是洛杉矶颇具声名的表演教师。她从催眠术中汲取灵感自创的“阿特尔表演法”受到了不少演员的青睐。

　　《导演攻略》集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里必备的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。
　　如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。

　　第四章 你是哪种类型的导演或老板？
　　每个人处理问题和指导他人的方式都千差万别。正如我们所看到的，电影拍摄的过程有其特定的机制，而该机制的运行方式则决定了导演的性格类型。大多数的权力掌控者都逃不过以下两种类型典型：“咆哮派”（shouters）和“口水派”（talkers）。这两种类型各有其优缺点：“咆哮派”一般都是大嗓门，说话常采用命令式的口吻，用语简短干练、目的明确。就像海员船长、陆军校级军官或军士级教官一样，他们说话的方式让人觉得自己的指令不能被误解也不可被违背。很显然这样的说话和做事风格对于军队管理或在其他危及生命的紧急情形下比较奏效，因为这样一来所有的行动都能被迅速和高效地落实下去，能让“命悬一线”的团队幸存下来。虽然我们把拍电影比作战场或是大海上航行的船舶在某些方面是很精确的，但如果总是期望人们因为害怕自己的生命安全受到威胁而盲目地服从命令，那也未免有些过分愚昧了。不过还是得承认，这种强硬派的风格对于指挥大批的人马和调动大量的物料的确奏效。留存下来的那些早期照片中，导演们往往在片场手持扩音器来发号施令，这可并非偶然。
　　相反，“口水派”的说话方式则较为平和儒雅，用语也较为复杂冗长，而且会向更小的群体传达意见。如果一位“口水派”导演面对的工作是指挥一个庞大的团队或片场，那他／她通常会将扩音器和“咆哮”的工作交给副导演。“口水派”在做导演的时候并不会缺乏权威，也不会让自己的指令缺乏关注或容易引起误解。因为所有的导演都必须维持住自己对片场、演员的控制，以及团队成员对其指令的尊重和服从。这听起来有点像我们是在做一个有关领导力的研讨会，的确是这样。一位导演需以身作则，听从灵感的指引，巧妙地恩威并施。不论是在生活中还是在“执导筒”的时候，了解自己和看清自己在外人眼中的形象（persona）都是很有必要的。领导风格上的自相矛盾会让你的合作者困惑不解，也会阻碍工作的进展。如果你平时就是一个轻言细语的人，而且通常都是凭借耐心地说服和同理心（empathy） 来达到目的，那你就不具备“咆哮派”的勇气。当然，你大可以让自己努力学习大吼大叫的精髓，但是对大多数人来说，在这方面的演技都会比较拙劣，而且任何人都会很容易看穿这点小伎俩，继而你便会失掉在人群中树立起来的威信。另一方面，如果你一直以来都是运动健将，而且在同辈中通常扮演大嗓门的“领头羊”角色，那你或许就是天生的“咆哮派”。
　　必须得与一些误入歧途的独裁主义者唱反调的是，人们可并非沉默的羔羊——在被狂吠的牧羊犬驱赶时，心中也会生出憎恶之情。电影演员和其他电影从业人员也并非一般人——这些人都是经历了千辛万苦才掌握了精湛的技艺，并且深谙人情世故——他们会轻而易举地识破装模作样、虚伪不堪的人。让你的导演风格与你的为人风格相统一，你会发觉很多问题都容易得多。不过，不要光看到表象。一些看起来傲慢、粗野的恃强凌弱者，在其内心深处却藏着一个敏感、羞涩的艺术家灵魂；而一些看起来安静、理性的领袖人物，却怀有一颗如发狂的黑猩猩般暴怒、张狂的心。当然了，以上情况实属罕见。总之，虽然这样说很老套，但“做真实的自己”没什么不好。
　　不幸的是，似乎总存在这样一种趋势——依据一个人是否清醒地意识到自己所做的事情，而对其决断力进行等级的划分。许多士兵战死沙场、许多烂电影被制作出来，仅仅因为那些决策者们的脑袋一时被“英勇立功”的激情冲昏了头脑。正因为演员和剧组人员对于导演所怀有的先天尊重，于是一颗老鼠屎坏了一锅汤。千万不要重蹈以上的覆辙。还有一类导演，他们既不是“咆哮派”，也不是“口水派”。他们或许天生就对在人堆里工作这件事儿感到不自在；他们或许无法摆脱难以和他人分享自己想法的困境；或者，就像许多新人一样，他们或许就是在自己被一堆悬而未决的问题缠住时，不愿意站起来挺身而出。我们将这类人称为“思考派”（thinkers）。如果你刚好是新人或门外汉，一定要记住“思考派”的决定通常都很正确并能正确地审时度势，而且他们也能够告诉演员自己对表演的期望及要求。他们唯一的问题就是不善沟通。
　　“咆哮派”、“口水派”以及“思考派”都必须能够清晰地告诉团队他们想要的是什么，指导演员纠正并调整其表演方式，并且在各个方面都担负其责任，引导合作生效的团队完成使命。
　　有很多工具能够帮助导演在拍摄的道路上更加便捷，例如下面这些：
　　建立清单／备忘录
　　将故事大纲（outline)制作成便签卡，张贴在公告板或是白板上
　　制作故事板（storyboard）
　　将视觉素材张贴出来（演员照片、取景照片）
　　随时随地做语音笔记
　　利用图表工具
　　管理学理论的最新发展再一次强调了列制清单对多个领域的工作至关重要。“清单”最早是为飞行员所用，接着便成为了医院控制感染率和大型建筑项目监管不可或缺的工具。清单只不过是一个管理复杂细节的集合，尤其是当一个人很难记住所有的细节并根据事情的轻重缓急随时调整。一个导演的清单或许会包含如下内容：
　　所有与某特定拍摄地点相关的必要内容。
　　与演员关于某场戏的细节和角色发展的谈话纪要。
　　从项目开始到结束，一切特殊和必备的视觉素材清单。
　　列举清单的过程和制作故事大纲便签卡相似。你可以用3×5英寸（大约7.62×317.5px)的卡片记录下简短的笔记，然后钉在软木公告板上，或者是直接在白板上写下各种清单、要点。这种将信息可视化的方法非常灵活，而且便于他人快速理解。写在公告板上的笔记可以用做一个人独自凝视沉思，也可以被用来在一群人里快速分享信息。公告板被安置在一个特定的位置，可供任何需要了解具体信息的人阅读参考。同时，通过将各种信息在公告板上铺陈开来，我们也能在酿成逻辑性错误之前，及时地发现互相冲突和互不连贯的问题。布告板上的简短笔记还能成为制造笑料源源不断的素材，里面的一些点子也能用于制作环节中。凡是值得被记住的东西，都值得被写下来，好记性不如烂笔头。
　　故事板则像是绘本小说或四格漫画的画板。故事板既可以由专业的插画家来精描细绘，这些人精专于用视觉图像的方式来复刻剧本内容；也可以只是一些简单的粗线条简笔画，用箭头指出摄像机的移动方式和镜头里的动作。不论故事板是一幅幅独立的可被称为艺术品的画作，还是只是在剧本的空白处信手拈来的草图，其本质上都是在不需要摄影指导或剧组员工的情况下，对一系列镜头所作的计划安排。富有天赋的故事板艺术家能够创作出一系列具有流动性和能表达静止画框中运动感的画作。故事板被广泛应用于广告、动画，以及大制作、强调特效的影片中。一些连续动作很多的序列镜头中，由于拍摄前对最终的视觉呈现有所预估非常必要，所以也会经常需要绘制故事板。
　　将演员照片、取景照片等贴在公告板上，这其实类似于故事板的原理，除非你是用真实的人物、真实的场景来辅助自己记忆。有时候演员照片的并置排列能让你解释清楚错综复杂的人物关系，当然看到演员的定装照也会有所帮助。有时候，你能够通过这些定装照发现有关角色或故事发展的新思路和闪光点。而全景照片和拼贴画技术则能清楚地描绘出电影拍摄地点的实际样貌和条件。
　　随时随地做语音笔记，你可以利用手机的录音功能，或是随身携带的录音设备，抑或是其他任何可以捕捉和回放语音的设备来进行记录。突然迸发的思绪可以被及时地记录下来，稍后将其转录抄写，然后公示在布告板上，或者是作为制作团队的行动备忘。笔记可以在当天的工作结束后，作为当天的工作日志而口述出来，同时也可以用来为第二天的工作做计划。在开始一次口述记录时，如果你有特定的接受对象和主题，那么可能会更具针对性和有效性，其形式就像是一个简短且非正式的备忘录或邮件。这些笔记可以用作个人的回顾，也可以被删除，或者是将其抄写转录，用作进一步学习和传播。集中笔记并将其变成一份私人的日志，或成为一项文学创作工作的基础资料。
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前  言
第1章  成为“包工头”
第2章  剧组的人际关系
第3章  组建团队
第4章  你是哪种类型的导演或领头人
第5章  编剧及创作
第6章  学点经济学
第7章  广告和商业短片
第8章  片场中面临的身心挑战
第9章  当事态不妙时
第10章  演员和表演
第11章  笑傲群演乱舞时
第12章  将即兴作为工具
第14章  纪录片
第15章  真人秀：不伦不类
附录一  演员角色简介工作表
附录二  演员角色动机清单
附录三  表演类专业术语简表
附录四  演员角色小传工作表
附录五  推荐片目
出版后记